Delapan Tips Mengajarkan Seni Kepada Anak

Delapan Tips Mengajarkan Seni Kepada Anak

Saya suka mengajar seni kepada anak-anak. Filosofi saya cukup sederhana: Untuk terlibat, menginspirasi, dan mengajar seni dengan teknik dan mata pelajaran yang sesuai dengan usia. Saya baru mengajar seni kepada anak-anak selama delapan tahun, tetapi rasanya seperti saya telah mengajar sepanjang hidup saya. Saya mengingat hal-hal ini ketika saya berada di depan dan di tengah di antara tiga puluh anak. Selama bertahun-tahun, saya telah mencoba banyak teknik dan menemukan beberapa teknik yang lebih efektif daripada yang lain.

Berikut adalah daftar delapan tip teratas saya untuk mengajarkan seni kepada anak-anak:

# 1 Larangan pensil dan penghapus

Larangan pensil dan penghapus

Kedengarannya kasar, bukan? Saya jarang menggunakan pensil dan penghapus di kelas saya kecuali beberapa pelajaran untuk kelas Playtech. Alasannya murni praktis: ujung pensil kecil mendorong gambar-gambar kecil. Jika seorang anak menggambar potret dan kemudian diharuskan melukis potret itu, menggunakan pensil pasti akan menyebabkan frustrasi. Sulit untuk melukis mata kecil! Ada alasan lain: tanda pensil dapat dihapus, yang mengarah pada tebakan kedua, yang menyebabkan banyak tindakan penghapus, yang menyebabkan kelas berakhir sebelum anak memiliki apa pun di kertasnya. Menggunakan pastel minyak dan/atau spidol memungkinkan seniman untuk bergerak cepat, berkomitmen pada gambar dan memaafkan “kesalahan” mereka. Ini adalah bagian besar dari seni bagi saya; memberikan ke dalam proses dan tidak khawatir tentang detailnya.

#2 Campur cat di atas kertas, dan bukan di palet cat

Berikan cat anak dan palet individu dan mereka dapat menghabiskan waktu berjam-jam mencampur cat untuk menemukan warna yang sempurna. Jika Anda memiliki semua waktu di dunia, maka lakukanlah! Tetapi jika Anda berada di ruang kelas, dengan 30 anak dan waktu yang singkat, dorong anak-anak untuk mencampur cat di atas kertas mereka. Gunakan teknik pemuatan ganda jika Anda bisa. Ini menghasilkan hasil yang sangat keren dan pembersihan jauh lebih mudah!

#3 Lupakan baju seni dan celemek

Mengumpulkan baju seni, memakainya, menyimpannya, mengaturnya, dll. membutuhkan waktu. Kadang-kadang pada saat anak-anak memakai baju mereka dan duduk, 5-7 menit dari kelas seni 30 menit hilang. Dapatkan mereka, selesaikan dan mulailah hal-hal menyenangkan. Aku bersumpah dengan Oxiclean juga. Perendaman yang baik dalam bahan kuat ini dapat menghapus sebagian besar noda.

#4 Sepuluh menit waktu hening

Sepuluh menit waktu hening

Setelah instruksi diberikan, kertas dibagikan dan anak-anak terlibat dalam proyek mereka, mulailah waktu hening selama sepuluh menit. Ini adalah waktu mereka; kesempatan untuk merenungkan pekerjaan mereka, kesempatan untuk tenggelam dalam seni mereka, dan mungkin yang paling penting dari semuanya, izin untuk tidak berbicara dengan sahabat mereka. Metode waktu tenang ini hanya berfungsi jika tidak ada transisi yang terlibat. Jika anak-anak berada di hari ke-3 dari sebuah proyek, saya dapat berharap bahwa mereka akan menyelesaikannya pada waktu yang berbeda. Membantu mereka bertransisi ke proyek baru atau aktivitas pilihan bebas tidak akan berhasil selama waktu tenang.

#5 Pelajari cara menggambar dengan baik dan membuat kesalahan

Ini adalah hal yang menyenangkan. Saya suka menggambar dan mendemonstrasikan gambar sederhana untuk siswa saya sangat membantu mereka terlibat dengan pelajaran saat mengajar seni. Saya memberikan banyak contoh jadi jika kita melakukan pelajaran tentang bunglon, saya menggambar beberapa yang berbeda; beberapa realistis, beberapa konyol, beberapa animasi. Ini sebagian besar untuk guru (tidak harus untuk anak-anak). Saya pikir sangat penting bagi Anda untuk menunjukkan sisi artistik Anda, apa pun pendapat Anda tentang itu, dan menginspirasi siswa Anda. Kamu bisa melakukannya!

Konsep Harus Dicakup oleh Kursus Seni

Konsep Harus Dicakup oleh Kursus Seni

Saat merencanakan kurikulum, akan sangat membantu jika memiliki daftar pelajaran seni ibcbet yang bisa dipilih. Itulah sebagian alasan mengapa Anda dapat menemukan begitu banyak di artikel saya, “Semua yang Anda Butuhkan untuk Mendesain Kursus Pengantar Seni yang Sempurna.”

Namun, sebelum Anda dapat memilih pelajaran tertentu, penting untuk memiliki gagasan tentang konsep menyeluruh yang Anda ingin siswa dapatkan dalam kursus juga.

Berikut adalah konsep yang harus disertakan dalam setiap kursus Pengantar Seni.

Untuk artikel ini, saya akan berbicara tentang kursus Intro to Art yang terutama berfokus pada karya seni 2-D. Namun, banyak dari konsep ini dapat diterjemahkan ke dalam kursus yang menggabungkan karya 3-D juga.

1. Aturan Seni

Aturan Seni

Sebelum mempertimbangkan apa yang harus diajarkan, Anda perlu mempertimbangkan SIAPA yang Anda ajar. Agar berhasil di ruang seni, siswa Anda memerlukan pedoman, aturan, dan harapan.

Banyak guru seni memiliki daftar lengkap yang siap digunakan ketika siswa masuk ke kamar mereka. Tapi, saya mengambil pendekatan yang berbeda. Saya telah menemukan bahwa siswa Anda membantu Anda menulis aturan ruang seni memberi mereka rasa memiliki. Oleh karena itu, setiap tahun peraturan saya, atau undang-undang yang saya suka menyebutnya, berubah sedikit.

2. Elemen Seni

Blok bangunan seni itu penting. Meskipun beberapa guru seni tidak ingin membicarakan atau mengajarkan elemen-elemennya, saya menganggapnya sebagai poin pembicaraan yang penting untuk memulai tahun ajaran. Bagi saya, tidak mengajarkan unsur-unsur dan mengharapkan anak-anak membuat karya seni seperti tidak mengajarkan alfabet dan mengharapkan anak-anak membaca dan menulis.

Cara tercepat dan paling efektif yang saya temukan untuk mengajarkan elemen adalah melalui proyek yang saya sebut “Panduan Studi Kerucut Es Krim.”

Saya memberi setiap siswa selembar kertas fotokopi berukuran 8,5 x 11. Mereka melipat kertas tiga kali, menciptakan delapan persegi panjang. Di kotak pertama, mereka memberi judul, “Elements of Art.” Mereka juga dapat memilih untuk memberikan judul kreatif kepada pemandu mereka jika mereka mau!

Kemudian, mereka harus meletakkan elemen yang berbeda di setiap bagian yang tersisa. Untuk setiap bagian, mereka harus mencari definisi dan menuliskannya dengan kata-kata mereka sendiri. Dari sana, mereka dapat merancang panduan belajar sesuka mereka.

Akhirnya, mereka harus membuat suguhan es krim untuk mematuhi panduan belajar mereka. Dan, Wah! Mereka telah menciptakan karya seni artistik yang luar biasa yang mengajarkan banyak hal kepada anak-anak kita!

3. Studi Garis Kontur

Sejujurnya saya percaya hal terpenting dalam seni adalah memahami garis kontur. Ketika siswa memahami bagaimana menggambarkan tepi suatu objek secara visual, mereka mulai melihat dan menggambar objek secara berbeda.

Saya biasanya mulai dengan meminta siswa menelusuri tangan mereka dan kemudian melihat dengan cermat garis-garis di telapak tangan mereka yang membentuk tangan mereka. Ada beberapa cara kreatif untuk melakukan ini. Salah satu yang paling mudah dan paling berhasil adalah dengan meletakkan transparansi di atas tangan mereka dan menjiplaknya dengan spidol permanen.

4. Teori Warna

Teori Warna

Teori warna penting! Siswa perlu mengetahui warna apa yang bekerja sama dengan baik dan mengapa. Salah satu cara terbaik untuk mengajarkan teori warna adalah mengadakan hari studio terbuka di mana siswa dapat bereksperimen dengan berbagai media. Begitu mereka membuat lumpur, mereka belajar dengan cepat warna apa yang tidak cocok bersama.

Setelah mereka bereksperimen, saya berbicara tentang roda warna dan semua yang terkait dengan teori warna. Primer, sekunder, pelengkap, analog, hangat, dingin, rona, corak, dll.! Daftarnya bisa terasa tidak ada habisnya. Saya merekomendasikan untuk menyebarkan pelajaran ini dari waktu ke waktu atau memberi siswa kesempatan untuk membuat roda warna kreatif mereka sendiri seperti yang terlihat dalam artikel ini.

Info lainnya : 7 Teknik Melukis Penting Bagi Seniman

Dan, jika Anda tertarik, Johanna Russell juga membagikan cara yang lebih bermakna untuk membuat siswa Anda bersemangat tentang teori warna di PRO Learning Pack Color Theory Basics.

7 Teknik Melukis Penting Bagi Seniman

7 Teknik Melukis Penting Bagi Seniman

Teknik melukis dasar yang perlu Anda ketahui agar Anda bisa membuat karya Anda sendiri. Dapatkan juga ide karya seni online melalui website praktikmetropol.com yang memiliki desain terbaik.

Memiliki dasar dalam teknik dan gaya melukis yang mendasar akan sangat membantu ketika Anda memulai perjalanan artistik Anda menggunakan cat. Intinya, ini berarti mencatat beberapa pengetahuan tentang warna, nada, sapuan kuas, tekstur, dan komposisi untuk memberdayakan Anda untuk membuat karya Anda sendiri dengan percaya diri.

Dalam posting ini, kami menetapkan tujuh teknik melukis penting yang pasti akan membuat Anda melukis seperti seorang profesional dalam waktu singkat. Untuk lebih lanjut, kami sarankan menuju ke cara terbaik menggambar tutorial, untuk memastikan Anda memiliki dasar-dasarnya yang tercakup di sana. Dan jika Anda ingin mempelajari lebih lanjut tentang terminologi seni, lihatlah karya kami tentang istilah seni yang umum.

01. Underpainting

Penting untuk tidak pernah bekerja dari putih saat menggunakan minyak atau akrilik. Buat underpainting dalam burnt banyak atau campuran sienna bakar dan phthalo blues untuk membentuk bayangan dan nilai. Akrilik mungkin adalah media terbaik untuk digunakan pada tahap ini karena cepat kering dan permanen.

Aplikasi melukis dan menggambar terbaik untuk iPad
Perbaiki cat dari tipis menjadi tebal, terutama saat menggunakan cat yang lambat mengering. Tidak mungkin bekerja di atas cat basah yang tebal. Dengan cara yang sama, kerjakan hingga highlight, tambahkan cat paling terang (dan biasanya lebih tebal) di bagian akhir. Siapkan handuk dapur untuk membersihkan kuas dan menghilangkan sisa cat.

02. Memblokir masuk

Kuas tersedia dalam berbagai bentuk dan jenis serat yang berbeda, semuanya memberikan hasil yang sangat berbeda. Kuncinya adalah mencoba semuanya saat Anda melukis. Yang paling serbaguna adalah campuran sintetis / bulu musang – kuas ini dapat digunakan dengan sebagian besar jenis cat yang berbeda. Kuas tersedia dalam tipe datar dan bulat dan sebaiknya Anda memilih keduanya. Lihat panduan kami untuk memilih kuas yang tepat untuk mempelajari lebih lanjut.

Berguna untuk bekerja dengan berbagai kuas. Untuk sebagian besar pekerjaan awal, gunakan kuas yang lebih besar, lebih datar, dan lebih luas. Filbert adalah kuas umum yang bagus untuk memblokir bentuk dan cat. Ini memiliki sifat ganda, menggabungkan aspek sikat datar dan bulat sehingga dapat menutupi detail serta area yang lebih luas. Kemudian gunakan kuas yang lebih kecil hanya di akhir proses pengecatan.

03. Membangun tekstur

Miliki kuas datar dan kering yang dapat Anda gunakan untuk membaurkan cat dan menciptakan transisi yang mulus. Mungkin Anda menyukai banyak tekstur dan suka melihat bekas kuas dalam karya Anda sendiri. Hampir semua hal bisa digunakan untuk menambah tekstur pada cat Anda. Ada media tekstur siap pakai yang tersedia, tapi saya pernah melihat barang-barang seperti cangkang telur dan pasir digunakan untuk menambah daya tarik pada sebuah lukisan.

Salah satu tipnya adalah menggunakan sikat gigi bekas untuk memerciki gambar Anda dengan cat. Ini bisa sangat efektif untuk menunjukkan kebisingan dan bintik-bintik.

04. Menyikat kering

Ini adalah metode pengaplikasian warna yang hanya menutupi sebagian lapisan cat yang sebelumnya telah kering. Tambahkan sedikit cat pada kuas Anda dan aplikasikan dengan sapuan terarah yang sangat cepat.

Metode ini cenderung bekerja paling baik saat mengaplikasikan cat terang pada area gelap / cat kering dan berguna untuk menggambarkan tekstur batu dan rumput.

05. Sgraffito

Menghilangkan cat sama pentingnya dengan mengaplikasikannya. Sgraffito adalah istilah yang digunakan saat Anda menggores cat saat basah untuk mengekspos underpainting. Ini sangat berguna saat menggambarkan goresan, rambut, rerumputan, dan sejenisnya.

Anda dapat menggunakan hampir semua objek runcing untuk ini – coba alat pembentuk karet atau ujung kuas.

06. Kaca

Glazing adalah proses meletakkan lapisan cat transparan di atas bagian lukisan yang kering, dan ini digunakan untuk mengintensifkan bayangan dan memodulasi warna. Warna biru transparan di atas kuning kering, tentu saja, akan menciptakan warna hijau.

07. Melukis dengan media

Media adalah cairan yang dapat ditambahkan ke cat untuk mengatur konsistensi, waktu pengeringan dan teksturnya. Untuk cat akrilik, Anda mendapatkan media berbeda yang membuat cat menjadi matte atau gloss. Namun, saya cenderung menggunakan media matte terutama untuk menutup kertas atau papan saya, jadi cat tidak meresap ke dalamnya.

10 Alasan Seni Lukis Itu Penting

10 Alasan Seni Lukis Itu Penting

Belum lama ini pendidikan seni di sekolah dianggap sebagai barang mewah, dan kelas seni dipotong dari kurikulum untuk memberi ruang lebih banyak waktu untuk mempersiapkan ujian standar. Saat ini, semakin banyak informasi tersedia yang menunjukkan betapa pentingnya integrasi seni untuk menciptakan pelajar dan pemimpin yang berpengetahuan luas dan siap. Artikel dengan judul seperti “Guru menggunakan teater dan tari untuk mengajar matematika – dan berhasil,” dan “Pendidikan Berbasis Seni Akan Memberdayakan Ekonomi Kreatif” membahas teori dan penelitian di balik klaim tersebut.

Di Seneca Academy, seni (seni rupa, drama, musik, gerakan) selalu menjadi bagian terintegrasi dari kurikulum kami. Kami memasukkan seni ke dalam kurikulum inti kelas kami serta mengajarkan keterampilan dan kemampuan artistik tertentu.

1) Seni Menghasilkan Cinta Belajar & Kreativitas

Seni mengembangkan kemauan untuk mengeksplorasi apa yang belum pernah ada sebelumnya. Seni mengajarkan pengambilan risiko, belajar dari kesalahan seseorang, dan terbuka terhadap kemungkinan lain. Anak-anak yang kreatif juga ingin tahu dan bersemangat untuk mengetahui lebih banyak.

2) Seni Mengembangkan Otak Utuh

Seni memperkuat fokus dan meningkatkan perhatian, mengembangkan koordinasi tangan-mata, membutuhkan latihan dan pemikiran strategis, dan melibatkan interaksi dengan dunia material melalui berbagai alat dan media seni.

3) Seni Mempersiapkan Anak untuk Masa Depan

Orang yang kreatif dan berpikiran terbuka sangat diinginkan di semua jalur karier. Seni dan pendidikan kreatif meningkatkan kualitas masa depan komunitas lokal dan global. Menjadi kreatif adalah keterampilan seumur hidup dan dapat digunakan dalam situasi sehari-hari.

4) Seni Mengajar Pemecahan Masalah

Membuat seni mengajarkan bahwa ada lebih dari satu solusi untuk masalah yang sama. Seni menantang keyakinan kita dan mendorong pemikiran terbuka yang menciptakan lingkungan pertanyaan, bukan jawaban.

5) Seni Mendukung Kecerdasan Emosional

Seni mendukung ekspresi perasaan kompleks yang membantu anak-anak merasa lebih baik tentang diri mereka sendiri dan membantu mereka memahami orang lain dengan “melihat” apa yang telah mereka ungkapkan dan ciptakan. Seni mendukung makna pribadi dalam hidup, menemukan kegembiraan dalam diri sendiri, sering kali dikejutkan, dan kemudian membangkitkannya dalam diri orang lain.

Alasan Seni Lukis Itu Penting

6) Seni Membangun Komunitas

Seni menjangkau stereotip rasial, batasan agama, dan tingkat serta prasangka sosial-ekonomi. Melihat ekspresi kreatif budaya lain memungkinkan setiap orang untuk lebih terhubung dan tidak terisolasi – “lihat bagaimana kita semua berhubungan.” Seni menciptakan rasa memiliki.

7) Seni Meningkatkan Kesehatan Holistik

Seni membangun harga diri, meningkatkan motivasi dan kehadiran siswa, meningkatkan nilai dan komunikasi, memelihara kerja tim, dan memperkuat hubungan kita dengan lingkungan.

8) Seni adalah Bisnis Besar

Inti dari industri film dan video game bernilai miliaran dolar adalah para seniman yang membuat gambar dan cerita. Setiap produk komersial dirancang secara artistik, dari kursi hingga mobil, stasiun luar angkasa hingga iPod. Dan lukisan Leonardo da Vinci dijual seharga 450 juta dolar.

9) Seni Membangkitkan Indra

Seni membuka hati dan pikiran pada kemungkinan dan memicu imajinasi. Seni adalah proses belajar untuk menciptakan diri kita sendiri dan mengalami dunia dengan cara baru. Seni mendukung pandangan hidup yang lebih luas: keindahan, simbol, spiritualitas, mendongeng, itu juga membantu kita melangkah keluar dari waktu memungkinkan seseorang untuk hadir pada saat itu. Seni membuat keajaiban tetap hidup.

10) Seni itu Abadi

Daya Kreatif dan ekspresi diri selalu penting bagi kemanusiaan kita. Ekspresi kreatif paling awal kami terekam dalam petroglif, lukisan gua, dan patung kuno. Salah satu hal pertama yang dilakukan anak-anak adalah menggambar, melukis, dan menggunakan imajinasi mereka untuk bermain.

7 Tips Untuk Memulai Jurnal Seni Lukis Anda

7 Tips Untuk Memulai Jurnal Seni Lukis AndaJurnal seni lukis Anda adalah cara yang ampuh untuk memulai proyek lukisan Anda di masa depan. Pertimbangkan kiat-kiat berikut untuk memulai.

1. Dapatkan buku sketsa hard cover berukuran 8 1/2 x 11

Tentu saja, Anda bisa membuat jurnal sendiri, tetapi itu untuk diskusi lain. Mengapa membuat jurnal? Penting untuk memelihara jurnal untuk mencatat ide-ide penting yang Anda terima. Jika tidak, ide-ide hebat itu akan keluar dari pikiran Anda secepat Anda menerimanya. Karena itu, Simpan jurnal Anda setiap saat.

2. Gunakan kunci zip atau tas penyimpanan berukuran pint serupa

Tas ini akan berisi file klip kecil. Simpan gambar-gambar di dalam tas-tas ini yang bisa dijadikan inspirasi dan dimasukkan dalam lukisan Anda. Juga, simpan pulpen untuk menulis di tas kunci zip untuk merekam isinya.

Dapatkan lem untuk menempelkan beberapa gagasan gambar ini ke dalam jurnal Anda dengan catatan yang menyatakan kemungkinan penggunaan gambar tersebut. Coba rekam catatan Anda dengan warna. Ini akan memberi Anda catatan visual yang baik tentang arah yang Anda rencanakan.

3. Tuliskan pemikiran Anda tentang ide melukis Anda ke dalam jurnal Anda

Pikiran Anda merupakan tambahan dari catatan yang telah Anda rekam di langkah 2. Itu harus menjadi gambar yang menginspirasi kreativitas Anda.

Jika memungkinkan, sertakan waktu, tanggal, dan tempat Anda mendapatkan inspirasi. Rekaman TIME dapat membantu Anda memahami jam berapa, atau bulan Anda cenderung lebih kreatif.

Ketika Anda merekam lokasi di mana Anda mendapatkan permata wawasan ini, itu akan mendorong Anda untuk mengunjungi kembali tempat khusus itu.
Ini akan memungkinkan Anda memanfaatkan waktu kreatif puncak Anda. Dan lingkungan yang menginspirasi semangat Anda.

Jurnal Seni Lukis4. Gunakan carikan warna untuk ide dan rekatkan ke jurnal Anda

Cari contoh warna dari kliping majalah yang dapat menginspirasi dalam pilihan warna Anda. Ini dapat membantu dalam nuansa warna keseluruhan seri lukisan Anda. Mereka mungkin memiliki nuansa warna duniawi, rasa warna hangat atau warna dingin yang terbuat dari biru dan hijau.
Ini juga waktu untuk bermain-main dengan kombinasi warna yang berbeda. Swatch warna ini dapat ditempelkan ke sketsa Anda dengan tongkat lem.

5. Tempelkan foto di dalam jurnal Anda dan simpan catatan

Sahabat terbaik seorang fotografer adalah catatan yang disimpan untuk referensi di masa mendatang. Catatan-catatan ini termasuk:

o Kombinasi kamera dan lensa yang digunakan, pengaturan digital apa yang digunakan atau jenis film.

o Waktu hari dimana cahaya dalam sebuah adegan diamati. Beberapa cahaya besar terlihat dini hari atau menjelang matahari terbenam. Biasanya selama waktu ini Anda bisa mendapatkan perubahan warna yang bagus dan sudut cahaya.

o Perubahan musiman. Ini akan memungkinkan Anda untuk mengetahui ke mana dan kapan harus pergi untuk mendapatkan foto yang menakjubkan itu.

Misalnya, setahun sekali ada taman di daerah saya yang memiliki bunga sakura. Jika saya mengambil gambar di sana dan memutuskan untuk melukisnya di masa depan, saya harus merekam musim dan tempat bunga-bunga indah itu.

6. Draw, Draw, Draw

Menggambar itu fundamental. Menggambar adalah fondasi kunci untuk semua bentuk seni. Dengan menggunakan pencatatan dalam jurnal Anda, Anda dapat merekam studi untuk karya seni masa depan.

Saya suka membuat sketsa thumbnail terlebih dahulu. Ini adalah gambar cepat kecil yang merekam rasa komposisi sebelum gambar yang lebih hati-hati dilakukan. Terkadang pada tahap thumbnail saya akan merekam catatan yang akan membantu pekerjaan saya nanti. Tahap inkubasi untuk serangkaian lukisan dapat lahir di jurnal Anda.

7. Mengukir waktu dan tempat setiap hari untuk mengunjungi jurnal Anda

Tentu mungkin ada hari-hari Anda tidak memposting ke jurnal. Tetapi jika pelukis hobi bertujuan untuk melakukannya setiap hari maka Anda akan kehilangan tidak melakukannya. Sebagai hasilnya, Anda akan pergi ke jurnal Anda pada hari berikutnya atau dua minggu itu.

Ketika Anda memulai jurnal seni, ia akan meluncurkan Anda ke mode produksi lukisan yang konsisten yang akan menyalakan jus kreatif Anda.
Terus dan terus menghasilkan permata lukisan itu.

Seni Melukis Dengan Pensil

Seni Melukis Dengan Pensil

Ada tiga unsur yang berdiri antara Anda dan apa yang ingin Anda gambar.

Elemen pertama adalah waktu. Banyak artis yang bercita-cita untuk menunda mengembangkan keterampilan mereka untuk membuat memberikan segala macam alasan. “Saya tidak punya cukup waktu”, “Aku sibuk dengan karir dan keluarga”, “Saya akan mulai ketika saya dapat menemukan waktu,” dan seterusnya dan sebagainya.

Yamg benar adalah bahwa orang-orang ini tidak pernah memulai. Pada hari berikutnya dia datang dan pergi, dan selalu mendengarkan alasan yang sama. Besok tidak pernah datang! Tanpa mengurangi secara sadar mengambil waktu, itu tidak akan terjadi. Jika artis merasa ia memiliki keterampilan (yang akan saya bahas nanti), Anda perlu waktu untuk mengembangkan keterampilan. Tidak ada alasan.

Elemen kedua adalah keterampilan. Beberapa orang memiliki bakat, tapi kadang-kadang tidak tahu. Saya tidak peduli apa yang mereka katakan, tapi bakat tanpa perkembangan sama sekali tidak perlu. Bakat adalah apa-apa tanpa pembangunan. lebih seniman berbakat belajar lebih cepat daripada yang lain, tapi tetap saja, tanpa bimbingan dan arahan, sia-sia.

Jadi bagaimana Anda tahu jika seseorang memiliki bakat? Alam memiliki cara untuk mengekspresikan artis dengan cara apapun. Saya pikir banyak peristiwa masa lalu dalam hidup Anda. Apakah Anda pernah menggambar atau memahat sesuatu yang alami dan sepertinya hasil yang baik? Mungkin tidak sangat baik untuk bakat yang belum dikembangkan, tapi cukup baik. Apakah ada insiden sama sekali? Jika Anda memiliki memori seperti itu, kemungkinan besar, mereka memiliki bakat tanpa sepengetahuan pengguna.

Elemen terakhir adalah yang terbesar dari tiga dijelaskan dalam artikel ini. Dan ada minat dan gairah. Kita tahu bahwa ini adalah bakat yang sangat berbeda. Beberapa orang memiliki karunia olahraga, tapi yang tidak tertarik pada aset. Akibatnya, mereka kehilangan kemampuan atletik di masa depan. Kami melihat ini terjadi sepanjang waktu di sekitar kita. Kami kehilangan apa yang kita tidak menggunakan.

Seni Lukisan Pensil

Tapi alasan utama mengapa sangat penting adalah bahwa tanpa gairah, artis kehilangan keinginan untuk terus mengembangkan bakat yang diberikan Tuhan. Belajar menggambar, seperti banyak hal lain dalam hidup, bukan tujuan. Pindahkan. Kita belajar hal-hal baru setiap kali, dan terus belajar dan meningkatkan kemampuan kita untuk membuat dari waktu ke waktu.

Jadi kita tahu apa yang penting dan sangat penting bahwa kita mempertahankan semangat dalam diri kita. Kembali ke pertanyaan: “Apakah Anda tahu cara menggambar apapun yang Anda inginkan?” Jawaban terletak pada kombinasi dari ketiga unsur di atas. Jika Anda dapat menemukan waktu untuk mengembangkan bakat mereka, tahu bahwa mereka memiliki bakat dan memiliki keinginan yang kuat untuk menarik, dan Anda dapat berhasil.

Anda akan mampu mengembangkan keterampilan untuk menggambar apa saja dan dengan segala sesuatu yang Anda inginkan. Saya mengembangkan kursus belajar di www.maboswinvip.com hanya untuk orang-orang seperti Anda. Jika Anda berpikir bahwa apa yang saya bicarakan dapt memberikan manfaat kepada anda, saya mengajak Anda untuk bergabung dengan saya di website.

Anda akan segera dapat mengambil apa pun dan segala sesuatu yang Anda inginkan!

Lukisan Seni Modern Untuk Rumah Anda

Lukisan Seni Modern Untuk Rumah Anda

Membeli lukisan untuk rumah Anda yakni langkah pertama dalam menambahkan sentuhan pribadi Anda ke dekorasi interior. Dekorasi ruang hidup pribadi Anda yakni keperluan vital; kita seluruh berkeinginan hidup di ruang yang membikin kita merasa bagus dan santai. Rumah kita yakni daerah perlindungan dan daerah perlindungan yang kecil; sebab itu memajang seni di rumah Anda yakni sistem untuk mempersonalisasikan dan menandai ruang daerah Anda tinggal. Lukisan seni modern yakni sistem yang baik untuk membikin ruang Anda menghirup kreasi dan gaya artistik.

Lukisan seni modern sudah menjadi karya seni paling populer sebagian tahun terakhir, bagus dipajang di galeri seni untuk pengunjung dan penggemar acak, atau sebagai komponen dari dekorasi di ruang tetamu atau ruang kerja kita. Ada ribuan kolektor seni lukis modern di segala dunia, yang bersedia menghabiskan sejumlah uang serius untuk membeli benda-benda yang mereka inginkan. Apakah Anda memandangnya sebagai investasi atau karya seni untuk kesenangan pribadi, lukisan modern orisinil wajib dimiliki.

Memajang karya seni modern dan lukisan di dinding daerah tinggal atau ruang kerja Anda, dapat menjadi langkah yang signifikan untuk sepenuhnya merubah nada dalam ruangan atau meningkatkan sebagian fitur: lukisan lanskap secara otomatis bisa mewujudkan suasana yang lebih tentram dan tenteram , sebuah lukisan yang menandakan air dan laut bisa menambah kemauan Anda untuk bepergian atau menolong pikiran Anda melarikan diri; karya seni yang menampakkan hewan atau pohon bisa menjadi komplemen furnitur yang total di rumah pedesaan atau menolong Anda mewujudkan suasana yang lebih informal dan penginapan, senantiasa dengan sistem yang sungguh-sungguh canggih.

Tak peduli apa subjeknya, karya seni dan lukisan modern bisa mempunyai efek yang cukup menenangkan; mereka juga dapat menjadi potongan dekoratif yang total. Sekalipun Anda belum pernah menjadi orang yang trampil dan pecinta seni, Anda tak dapat tak menghargai keunikannya.

Lukisan seni modern dianggap sebagai komponen paling penting dari dekorasi sebab mereka bisa membedakan dan meningkatkan suasana di ruang Anda, menolong Anda mempersonalisasikannya layak dengan orientasi artistik, gaya dan selera Anda.

Minyak, semisal, diperbandingkan dengan seluruh media lukisan lainnya, mempunyai kecakapan untuk menambah kehangatan dan keaktifan di tiap-tiap ruangan: tiap-tiap lukisan seni modern, apa malahan subjeknya, menampakkan sistem yang agak unik untuk menandakan kenyataan, yang senantiasa fasih dan fasih. bening, mengkomunikasikan pesan mereka dalam sistem yang agak menyukai dan unik.

Tak mengherankan bahwa kebanyakan orang sudah beratensi, setidaknya sekali dalam hidup mereka oleh lukisan seni; media ini diketahui untuk menggugah perhatian penonton dan membawanya dalam atmosfer dan dunia tertentu mereka, sebab keaktifan dan keindahan mereka. Khusus saat mengacu pada karya seni otentik dan modern, akibatnya dapat lebih menarik.

Pelukis dan penggiat seni seni modern sudah mewujudkan karya-karya yang telah berkarakter klasik dan kekal; pikirkan saja para penggiat seni seperti Warhol, yang mewujudkan lukisan seni modern bertahun-tahun yang lalu, namun masih hari ini mereka modern dan bergaya, sedangkan dianggap semacam karya klasik. modern tak perlu boros.