10 Pelukis Terkenal Yang Mengalami Kegagalan Serius

10 Pelukis Terkenal Yang Mengalami Kegagalan Serius

Sementara banyak yang akrab dengan istilah “artis yang kelaparan,” stereotip seniman miskin yang berjuang untuk bertahan ini sayangnya benar sepanjang sejarah. Pelukis seni rupa khususnya terkenal karena menjalani kehidupan yang miskin dan dilanda kesedihan.

Sama seperti saat ini, banyak artis terkenal dalam sejarah juga harus menghadapi penolakan dan kritik negatif selama hidup mereka. Hal tersebut mengingatkan kita kepada seluruh usaha yang akan di lakukan pastinya juga akan mengalami kegagalan sebelum mencapai kesuksesan. Contohnya seperti salah satu situs judi wmcasino.info yang sebelumnya juga pernah mengalami penolakan dan kini telah menjadi situs judi nomor 1 di indonesia.

Mungkin ini membuat pencapaian mereka semakin menarik, karena seni mereka, perjuangan mereka, dan kehidupan mereka masih menghantui dan membuat kita penasaran sampai hari ini.

Sepuluh seniman terkenal ini semuanya adalah pelukis yang sangat terampil yang harus menghadapi penolakan, kritik, kesedihan dan / atau kemiskinan selama hidup mereka. Meskipun beberapa pada akhirnya mendapatkan pengakuan selama hidup mereka atas kontribusi artistik mereka, kebanyakan dari mereka kurang dihargai dan tidak akan pernah tahu warisan artistik yang akan mereka tinggalkan karena itu datang hanya setelah mereka meninggal. Namun, 10 artis terkenal ini sekarang hidup selamanya sebagai master terhormat dari gaya mereka masing-masing.

Pelukis

Claude Monet – Sebagai pendiri Impresionisme Prancis, lukisan Monet biasanya berhubungan dengan pemandangan lanskap dalam sekejap. Sementara karya mani “Impression, Sunrise” sekarang dipelajari dan dihargai di perguruan tinggi seni di seluruh dunia, itu banyak dicemooh oleh para kritikus ketika pertama kali terungkap. Monet hanya menerima sedikit pelecehan dari publik dan kritikus, yang mengeluh bahwa lukisan itu tidak berbentuk, belum selesai, dan jelek. Dia dan keluarganya mengalami kemiskinan yang parah. Namun, pada tahun 1880-an, lukisannya mulai dijual.

Vincent Van Gogh – Sulit untuk tidak memikirkan tragedi ketika mempertimbangkan kehidupan Vincent Van Gogh. Jika pernah ada garis tipis antara kegilaan dan kejeniusan, Vincent Van Gogh melewatinya di awal kariernya. Tanpa waktunya di rumah sakit jiwa dan mutilasi telinga yang dilakukan sendiri, dunia tidak akan pernah mengalami “The Starry Night” dan “The Potato Eaters”. Terlepas dari tak terhitung banyaknya chef pasca-Impresionis-d’oeuvres, Van Gogh hanya menjual satu lukisan dalam hidupnya.

Johannes Vermeer – Sementara Vermeer melukis “Gadis dengan Anting Mutiara”, dia jelas tidak terbungkus di dalamnya selama hidupnya. Alih-alih memiliki karya komisi elit atau bangsawan, genre lukisan Vermeer ditujukan untuk kelas menengah provinsi. Pada 1675 Vermeer meminjam uang di Amsterdam, menggunakan ibu mertuanya sebagai jaminan. Tak lama kemudian, pelukis bergenre Belanda tersebut justru meninggalkan keluarganya yang berhutang setelah kematiannya.

El Greco – Meskipun banyak yang belum pernah mendengar tentang Doménikos Theotokópoulos, El Greco adalah legenda di dunia seni. Tetapi selama hidupnya, karena keyakinan artistiknya yang tidak konvensional (seperti penolakannya terhadap teknik Michelangelo) dan kepribadiannya, El Greco mendapatkan musuh di Roma. Dia sangat melampaui zamannya sehingga para sarjana masih tidak tahu bagaimana mendefinisikan gayanya dengan benar, yang menggabungkan pengaruh Bizantium dan Barat. Namun, karya briliannya seperti “The Assumption of the Virgin” akan menginspirasi bentuk-bentuk selanjutnya seperti Ekspresionisme dan Kubisme.

Paul Cezanne – Dianggap oleh banyak orang sebagai bapak seni modern, tetapi Paul Cezanne sama sekali tidak umum. Seperti El Greco, dia memberikan kontribusi signifikan pada Kubisme. Namun demikian, Salon menolak kiriman Cézanne setiap tahun dari tahun 1864 hingga 1869. Beberapa artis ternama pernah kurang sukses. Selain itu, kehidupan pribadi Cezanne diwarnai dengan ketegangan yang mempertajam kepekaannya terhadap hubungan. Hanya satu tahun setelah kematiannya, dia dilantik di Salon d’Automne yang terkenal dan diberi pengakuan yang layak dia dapatkan.

Georges-Pierre Seurat – Mungkin paling terkenal dengan “A Sunday Afternoon di Pulau La Grande Jatte,” Georges-Pierre Seurat mendefinisikan kembali apa artinya menjadi manusia renaisans abad ke-19; karya-karyanya adalah mahakarya seni dan ilmiah sejati. Dalam lukisannya, sang seniman memperkenalkan kemajuan dalam warna dan teori optik. Setelah lukisannya ditolak oleh Salon Paris, Seurat berpaling dari pendirian tersebut, malah bersekutu dengan seniman independen Paris.

Henri de Toulouse-Lautrec – Toulouse-Lautrec memberikan kesempatan kepada penonton untuk melihat Moulin Rouge yang asli. Seorang teman dekat Vincent van Gogh (dia bahkan melukisnya) dan Cezanne, Toulouse-Lautrec tidak lebih baik dari rekan-rekan artistiknya. Selain menjadi seniman yang berjuang, Toulouse-Lautrec juga menderita cacat dan masalah kesehatan kronis. Sementara prestasi artistiknya akhirnya akan diakui, dia juga membuat percikan di bidang medis; Dalam gaya bohemian sejati, salah satu kondisinya, pycnodysostosis, kemudian dikenal sebagai Sindrom Toulouse-Lautrec. Lautrec sering diejek karena perawakan pendek dan penampilan fisiknya, dan ini membuatnya menenggelamkan kesedihannya dalam alkohol.

Edouard Manet – Mungkin tidak ada orang di daftar ini yang lebih frustrasi karena tidak menerima pengakuan selain Manet. Kita bisa melihatnya memberontak dalam karya-karya seperti “Olympia” dan “The Luncheon on the Grass” di mana ia membuat masyarakat Prancis yang konservatif kocar-kacir dengan penggunaan ketelanjangan yang berani. Ditolak oleh Salon, dan kemudian dikeluarkan dari pameran Internasional tahun 1867, Manet kemudian mendirikan pamerannya sendiri yang mendapat review buruk dari kritikus utama.

Paul Gauguin – Kemiskinan menjadi realitas Gauguin. Kemudian putri kesayangannya Aline meninggal karena pneumonia dan Clovis, putranya, meninggal karena infeksi darah. Petualangan Gauguin jauh lebih eksotis daripada rekan-rekannya yang akhirnya mendaratkannya di Polinesia Prancis. Di sana, ia menghasilkan mahakarya seperti “Spirit of the Dead Watching,” yang sebagian besar menginspirasi primitivisme – sebuah gerakan seni penting abad ke-19. Setelah bertahun-tahun dalam kemiskinan dan penyakit, Gauguin meninggal karena gagal jantung, sendirian dan tidak menyadari tanda yang akan dibuat oleh seninya pada abad ke-20.

Alfred Sisley – Meski menjadi bagian dari kelompok inti seniman Impresionis asli, karyanya biasanya ditolak oleh juri pameran seni terpenting di Prancis. Pendekatan artistiknya, inovatif pada saat itu, menghasilkan lukisan yang lebih berwarna dan dilukis lebih luas daripada yang biasa dilihat publik. Ini menyulitkan seni lanskapnya untuk mendapatkan pengakuan apa pun selama hidupnya. Mungkin lebih buruk, dia juga tidak pernah mendapatkan pengakuan atas karyanya di antara rekan-rekan seninya. Tidak dapat membantu bahwa dia adalah orang Inggris di dunia Impresionis Prancis.

Versi yang diedit dari posting asli oleh penulis Tamu Roman Sharf, pendiri Luxury Bazaar, sumber online terkemuka untuk seni rupa, perhiasan, dan jam tangan mewah. Sebagai penikmat seni seumur hidup, dia telah mengembangkan apresiasi yang tinggi untuk seni lukis dan bakat brilian yang membuatnya hebat.