Penulis: Irma

3 Pekerjaan Terbaik untuk Seniman dan Orang yang Suka Menggambar atau Melukis

Posted on by Irma

Pernahkah Anda memperhatikan bahwa ketika Anda menganggur atau memiliki waktu luang, Anda cenderung mencoret-coret gambar atau menggambar pola?

Atau ketika Anda menatap ke langit atau ke dinding yang kosong, apakah Anda bisa melihat serangkaian gambar tepat di depan mata Anda dan pikiran Anda seolah-olah menghubungkan semua titik?

Maka jangan bingung, Anda berbakat dengan rasa seni di dalam diri Anda.

Situs ion club mengungkapkan bahwa ada beberapa orang memang memiliki bakat itu tetapi tidak yakin bagaimana melanjutkan hidup mereka sebagai karier. Bertanya-tanya apakah ada peluang seperti itu di dunia di mana Anda bisa memaksimalkan bakat Anda sesuai keinginan Anda dan masih menghasilkan. Lalu, inilah beberapa pekerjaan yang membutuhkan keterampilan menggambar sebagai kebutuhan intinya.

3 Karir Terbaik untuk Mereka yang Suka Menggambar:

Seniman/Animator Multimedia

1. Seniman/Animator Multimedia:

Seorang seniman multimedia dan animator menggunakan kreativitas mereka untuk merancang gambar 2D atau 3D dengan bantuan program pemodelan atau animasi komputer yang digunakan untuk iklan, efek khusus untuk film, video musik, video game .

Seniman harus terbiasa dengan efek warna, tekstur, corak, cahaya, dan bayangan untuk menghasilkan gambar yang hidup. Mereka juga akan terlibat dalam penyuntingan untuk pengembangan cerita.

Ada peluang di area di mana ada kebutuhan untuk pembuatan label, pengembangan presentasi multimedia atau presentasi pemasaran atau teknis atau bahkan halaman web.

Pekerjaan itu mengharuskan orang tersebut mengetahui bagaimana mengumpulkan persyaratan dari klien, membuat desain, berkolaborasi dengan anggota lain seperti penulis, seniman, insinyur suara, pemrogram.

Keterampilan yang dibutuhkan adalah memiliki komunikasi yang baik, teknik menggambar tangan yang baik, perencanaan, skrip, mengetahui penggunaan beberapa perangkat lunak seperti Adobe Illustrator, Photoshop, Dreamweaver, Flash dan Flash Animator, InDesign, mampu memindai dan menghasilkan seni siap kamera digital, mampu mengatur waktu, bersedia untuk berbagi, memahami dan mendengarkan dengan seksama.

Gelar dalam seni rupa, desain grafis, seni visual, desain 3D, fotografi digital, ilmu komputer, animasi multimedia, pengembangan perangkat lunak juga membantu.

Gaji rata-rata yang mereka peroleh: $63.800 PA

Arsitek

2. Arsitek:

Arsitek diketahui terlibat dalam merancang bangunan dan kompleks baru, mengubah bangunan yang ada, saran untuk memulihkan atau melestarikan properti lama . Pekerjaan mereka sebagian besar terkait dengan konstruksi, profesional seperti insinyur, surveyor membawa desain sesuai spesifikasi proyek.

Mereka dapat bekerja sebagai pekerja lepas atau paruh waktu tetapi dapat naik ke tingkat manajemen di organisasi multinasional yang menghasilkan struktur ikonik.

Karena peran mereka sebagian besar terkait dengan konstruksi, fungsi utama mereka adalah mendiskusikan tujuan, berkonsultasi dengan profesional lain, memberi nasihat tentang faktor-faktor berkelanjutan, menghasilkan gambar detail yang sesuai dengan spesifikasi dan anggaran, bernegosiasi dengan kontraktor, menyiapkan tender, mengendalikan proyek dari awal. sampai akhir, menyelesaikan masalah jika diperlukan dan juga memastikan bahwa proyek tidak berdampak pada lingkungan.

Kualitas lain yang diperlukan untuk pekerjaan itu mungkin berhubungan dengan keterampilan komunikasi yang baik, keterampilan analitis yang baik, keterampilan organisasi dan negosiasi, keterampilan kepemimpinan dan kerja tim, keterampilan matematika, keterampilan manajemen proyek dan keterampilan desain berbantuan komputer.

Prasyarat untuk profil ini adalah gelar dalam arsitektur dengan master, jika diperlukan magang di beberapa perusahaan. Mendapatkan lisensi akan sangat membantu dalam mendirikan bisnis Anda sendiri.

Gaji rata-rata yang mereka peroleh: $76.100 PA

Perancang

3. Perancang:

Seorang drafter menyiapkan gambar teknik berdasarkan instruksi yang diberikan oleh arsitek atau insinyur. Gambar adalah pedoman visual tentang bagaimana membangun produk atau struktur.

Peran mereka adalah membuat sketsa gambar kasar berdasarkan perhitungan, perhitungan yang diberikan oleh surveyor, insinyur, arsitek yang akan diselesaikan dengan detail teknis seperti dimensi, prosedur, bahan dengan mengacu pada buku pegangan, tabel, buku kode, dll.

Ada spesialisasi lain di bawah kategori ini seperti arsitektur, aeronautika, sipil, mekanik, listrik, elektronik, pipa, dan fotovoltaik. Perancang arsitektur berurusan dengan kode bangunan, laporan lokasi, perhitungan tegangan, lansekap, dll.

Sementara kesepakatan mekanik dengan bagian dan sistem mekanik, menggabungkan rumus matematika untuk membuat spesifikasi, kesepakatan sipil dengan survei topografi, laporan geofisika untuk menghitung persyaratan untuk penggalian dan operasi pemindahan tanah.

Setiap spesialisasi tertentu membutuhkan gelar di bidangnya dengan keahlian dalam menggunakan perangkat lunak CAD dan perangkat lunak lain yang sedang tren.

Gaji rata-rata yang mereka peroleh: $53,480 PA

Ide Bisnis Untuk Seniman

Posted on by Irma

Ide Bisnis Untuk Seniman

Bagi banyak seniman di live casino , prospek memulai bisnis bisa jadi menakutkan. Lagi pula, Anda mengandalkan kemampuan artistik dan keterampilan pemasaran Anda sendiri untuk mencari nafkah. Meskipun demikian, selama berabad-abad, musisi, pelukis, arsitek, patung, penyair, dan segudang seniman lain telah menggunakan keterampilan mereka untuk memperkaya dunia dan sekaligus menghasilkan keuntungan. Itulah mengapa kami membuat panduan ini untuk ide bisnis seni terbaik.

1. BISNIS BUKU SENIMAN

Popularitas genre YA telah berkembang dalam beberapa tahun terakhir, dengan beberapa seri buku telah diadaptasi menjadi film. Ini telah menarik banyak pembaca dan penonton bioskop ke dalam genre, memperluas daya tarik pasarnya. Namun, bisnis buku dewasa muda harus tetap berusaha menarik audiens sasarannya dengan menyediakan cerita, tema, dan bahkan ilustrasi untuk remaja. Penulis YA yang sukses akan dibantu oleh koneksi di industri penerbitan, tetapi keterampilan utama yang Anda perlukan adalah kemampuan untuk menulis cerita menawan yang menarik bagi demografi tertentu.

Untuk penulis dari hampir semua genre, biaya awal umumnya rendah, namun, Anda mungkin ingin menyewa ilustrator. Membuat sampul yang menarik untuk buku Anda adalah salah satu cara terbaik untuk menarik pembaca baru, jadi ini akan menjadi biaya tertinggi Anda untuk memulai. Meskipun potensi penghasilan cukup tinggi untuk bisnis ini, ini bergantung pada popularitas buku Anda. Karena pasar buku YA sedang jenuh, tulisan Anda harus benar-benar menonjol untuk menarik perhatian orang.

2. USAHA PENGEDIT FOTO

Bisnis pengeditan foto membantu individu dan bisnis menyempurnakan atau mengubah foto mereka untuk acara-acara khusus, acara bisnis, media sosial, atau publikasi. Sebagian besar bisnis lokal membutuhkan bantuan editor foto, sehingga hampir selalu ada pasar untuk layanan pengeditan foto di komunitas Anda. Untuk memulai bisnis pengeditan foto, Anda harus memiliki pengetahuan tentang pencahayaan, komposisi, teknik pengeditan foto dasar, dan photoshop.

Biaya memulai bisnis pengeditan foto umumnya rendah. Untuk menjadi, Anda hanya perlu komputer dan perangkat lunak pengeditan. Di luar itu, Anda akan ingin berinvestasi dalam memasarkan layanan Anda. Tarif Anda akan bervariasi tergantung pada keahlian Anda dan kompleksitas setiap proyek. Namun, editor foto yang telah menjalin hubungan dengan bisnis kecil biasanya memiliki aliran klien yang stabil.

3. JASA FOTO

Restorasi foto melibatkan pengeditan dan peningkatan foto lama untuk memperbaiki kerusakan yang disebabkan oleh waktu dan cahaya. Dengan mengubah foto fisik lama menjadi format digital, Anda dapat memperbaiki ketidaksempurnaan dan kemudian mencetak ulang gambar baru dan lebih baik. Layanan ini banyak digunakan untuk foto keluarga atau sejarah lama. Layanan restorasi foto sangat cocok untuk siapa saja yang ngotot untuk detail dan memiliki pengetahuan luas tentang pengeditan foto. Latar belakang dalam fotografi juga merupakan nilai tambah.

Untuk mulai memulihkan foto lama, Anda perlu melakukan beberapa investasi besar di muka. Anda akan memerlukan komputer dan pemindai digital kelas atas, selain perangkat lunak seperti Photoshop, Lightroom, dan Apple Aperture. Setelah biaya awal ini telah diperhitungkan, biaya berkelanjutan masuk akal. Potensi penghasilan rata-rata, karena Anda perlu menemukan sejumlah besar klien untuk mempertahankan penghasilan yang lebih tinggi. Namun, Anda dapat membuat hidup yang sangat baik dengan strategi pemasaran yang tepat.

4. BISNIS FOTOGRAFI

Fotografi adalah seni mengabadikan momen dalam waktu menggunakan gambar diam. Ada banyak spesialisasi berbeda dalam fotografi, jadi menemukan niche Anda sangat membantu untuk mengembangkan bisnis yang sukses. Sebagian besar fotografer terbagi dalam dua kategori: berbasis klien atau lepas. Secara alami, hasrat untuk membuat dan mengedit seni fotografi adalah suatu keharusan bagi kedua kelompok. Tidak diperlukan pelatihan formal, tetapi gelar atau kursus fotografi adalah awal yang baik.

Meskipun biaya awal masuk akal, Anda perlu berinvestasi dalam kamera, komputer, dan perangkat lunak pengeditan yang bagus. Tergantung pada niche Anda, Anda mungkin memerlukan ruang studio dan peralatan pencahayaan. Jika tidak, biaya berkelanjutan untuk bisnis fotografi sangat rendah. Baik Anda ingin bekerja untuk satu publikasi atau lepas, selalu ada pasar untuk fotografer berbakat, sehingga bisnis Anda berpotensi menghasilkan keuntungan yang sehat. Beberapa fotografer berpengalaman mengenakan biaya hingga $500 per jam.

5. BISNIS DESAIN GRAFIS

Bisnis desain grafis membuat komposisi visual untuk tanda, iklan, situs web, atau segala jenis konten digital. Ini dapat dicapai melalui logo, warna, tipografi, dan tata letak umum. Desainer grafis harus memiliki pandangan yang baik tentang bagaimana gambar saling melengkapi, serta pemahaman tentang daya tarik visual dari sudut pandang pemasaran. Kebanyakan desainer grafis juga memiliki gelar di bidangnya.

Baca juga artikel berikut ini : 10 Alasan Mengapa Anak Prasekolah Anda Perlu Melukis

10 Alasan Mengapa Anak Prasekolah Anda Perlu Melukis

Posted on by Irma

Anda ingin melukis dengan anak Anda, tetapi bagaimana Anda membuat anak prasekolah Anda tertarik selama lebih dari beberapa menit sambil mengendalikan kekacauan?

Cat berantakan.
Cat membutuhkan lebih banyak pekerjaan untuk Anda.
Cat membutuhkan waktu.

Tapi tahukah Anda melukis dengan anak Anda benar-benar menumbuhkan otak mereka?

Tapi tahukah Anda melukis dengan anak Anda benar-benar menumbuhkan otak mereka?

Banyak orang tua bekerja dengan anak prasekolah mereka untuk mempelajari huruf, membaca buku, dan bahkan memasukkan keterampilan matematika ke dalam kehidupan sehari-hari.

Keterampilan dan aktivitas ini diperlukan dan bermanfaat bagi anak prasekolah Anda, tetapi dengan menambahkan permainan dan aktivitas kreatif (seperti melukis), Anda akan membantu pertumbuhan keseluruhan otak anak Anda.

10 Alasan Mengapa Anak Prasekolah Perlu Melukis

Melukis melatih otak anak Anda

1 – Melukis melatih otak anak Anda

Kegiatan kreatif seperti melukis, menggunakan bagian otak yang berbeda dari membaca dan atau matematika. Sisi kanan otak adalah bagian kreatif kita dan bertanggung jawab untuk keterampilan visual dan memahami apa yang kita lihat melalui mata kita (yang masih berkembang pada usia prasekolah). Kegiatan bermain dan melukis yang kreatif membantu melatih otak “kanan” anak Anda yang mengarah pada perkembangan otak yang sehat secara keseluruhan.

2 – Anak Anda belajar bagaimana mengekspresikan perasaan mereka sendiri

Dengan mengubah ide dan perasaan mereka sendiri ke dalam kertas.

3 – Lukisan membangun harga diri

Dengan memberikan kegiatan melukis terbuka anak Anda tidak ada cara yang benar atau salah untuk melukis. Penekanannya adalah pada proses sehingga setiap anak merasa sukses tidak peduli ada tingkat keterampilan atau tahap perkembangannya.

Anak Anda belajar bagaimana membuat keputusan dan memecahkan masalah

4 – Anak Anda belajar bagaimana membuat keputusan dan memecahkan masalah

Saat anak Anda bekerja dan melukis, mereka membuat pilihan tentang karya seni mereka sendiri.

5 – Melukis membantu menghilangkan stres

Sama seperti orang dewasa, anak-anak prasekolah juga mengalami stres. Melukis adalah salah satu cara anak Anda dapat menghilangkan stres dan cara yang sehat untuk mengekspresikan perasaan mereka.

6 – Melukis membantu mengembangkan kontrol otot

Bekerja dengan kuas atau alat kecil membantu mengembangkan keterampilan motorik halus (kontrol otot kecil). Saat mengerjakan lembaran kertas besar atau di kuda-kuda membantu mengembangkan kontrol otot besar (keterampilan Motorik Kasar). Melukis juga membantu mengembangkan koordinasi mata tangan anak Anda.

7 – Melukis adalah pengalaman indrawi

Anak Anda sedang membangun basis pengetahuan dari pengalaman sensorik yang berbeda, seperti bagaimana rasanya menyentuh kertas dengan lukisan jari atau bagaimana rasanya menggerakkan kuas dengan tangan Anda di atas kertas. Pengalaman sensorik penting karena membantu anak Anda menjelajahi dan memahami dunia di sekitar mereka.

8 – Melukis memberikan kesempatan kepada anak Anda untuk mengalami sebab dan akibat

Saat melukis, anak Anda juga bereksperimen dan berpikir seperti seorang ilmuwan https://www.fafafa.info/. Biarkan anak Anda mencampur warna bersama-sama untuk mencoba kombinasi baru dan bereksplorasi dengan cat dan warna.

Lukisan membantu mengembangkan bahasa verbal

9 – Lukisan membantu mengembangkan bahasa verbal

Sering kali anak-anak prasekolah tidak sabar untuk berbagi dengan Anda tentang lukisan mereka. Pastikan untuk tidak menebak apa yang menurut Anda telah dilukis oleh anak Anda, tetapi tanyakan kepada anak Anda, “ceritakan tentang lukisan Anda”. Dengan mengajukan pertanyaan terbuka, itu akan membantu meregangkan dan menumbuhkan pemikiran dan keterampilan verbal anak Anda.

10 – Anak Anda akan membangun rasa percaya diri

Anak Anda akan bangga dan berprestasi dalam lukisan mereka (bahkan jika itu terlihat seperti coretan coretan bagi Anda).

Delapan Tips Mengajarkan Seni Kepada Anak

Posted on by Irma

Delapan Tips Mengajarkan Seni Kepada Anak

Saya suka mengajar seni kepada anak-anak. Filosofi saya cukup sederhana: Untuk terlibat, menginspirasi, dan mengajar seni dengan teknik dan mata pelajaran yang sesuai dengan usia. Saya baru mengajar seni kepada anak-anak selama delapan tahun, tetapi rasanya seperti saya telah mengajar sepanjang hidup saya. Saya mengingat hal-hal ini ketika saya berada di depan dan di tengah di antara tiga puluh anak. Selama bertahun-tahun, saya telah mencoba banyak teknik dan menemukan beberapa teknik yang lebih efektif daripada yang lain.

Berikut adalah daftar delapan tip teratas saya untuk mengajarkan seni kepada anak-anak:

# 1 Larangan pensil dan penghapus

Larangan pensil dan penghapus

Kedengarannya kasar, bukan? Saya jarang menggunakan pensil dan penghapus di kelas saya kecuali beberapa pelajaran untuk kelas Playtech. Alasannya murni praktis: ujung pensil kecil mendorong gambar-gambar kecil. Jika seorang anak menggambar potret dan kemudian diharuskan melukis potret itu, menggunakan pensil pasti akan menyebabkan frustrasi. Sulit untuk melukis mata kecil! Ada alasan lain: tanda pensil dapat dihapus, yang mengarah pada tebakan kedua, yang menyebabkan banyak tindakan penghapus, yang menyebabkan kelas berakhir sebelum anak memiliki apa pun di kertasnya. Menggunakan pastel minyak dan/atau spidol memungkinkan seniman untuk bergerak cepat, berkomitmen pada gambar dan memaafkan “kesalahan” mereka. Ini adalah bagian besar dari seni bagi saya; memberikan ke dalam proses dan tidak khawatir tentang detailnya.

#2 Campur cat di atas kertas, dan bukan di palet cat

Berikan cat anak dan palet individu dan mereka dapat menghabiskan waktu berjam-jam mencampur cat untuk menemukan warna yang sempurna. Jika Anda memiliki semua waktu di dunia, maka lakukanlah! Tetapi jika Anda berada di ruang kelas, dengan 30 anak dan waktu yang singkat, dorong anak-anak untuk mencampur cat di atas kertas mereka. Gunakan teknik pemuatan ganda jika Anda bisa. Ini menghasilkan hasil yang sangat keren dan pembersihan jauh lebih mudah!

#3 Lupakan baju seni dan celemek

Mengumpulkan baju seni, memakainya, menyimpannya, mengaturnya, dll. membutuhkan waktu. Kadang-kadang pada saat anak-anak memakai baju mereka dan duduk, 5-7 menit dari kelas seni 30 menit hilang. Dapatkan mereka, selesaikan dan mulailah hal-hal menyenangkan. Aku bersumpah dengan Oxiclean juga. Perendaman yang baik dalam bahan kuat ini dapat menghapus sebagian besar noda.

#4 Sepuluh menit waktu hening

Sepuluh menit waktu hening

Setelah instruksi diberikan, kertas dibagikan dan anak-anak terlibat dalam proyek mereka, mulailah waktu hening selama sepuluh menit. Ini adalah waktu mereka; kesempatan untuk merenungkan pekerjaan mereka, kesempatan untuk tenggelam dalam seni mereka, dan mungkin yang paling penting dari semuanya, izin untuk tidak berbicara dengan sahabat mereka. Metode waktu tenang ini hanya berfungsi jika tidak ada transisi yang terlibat. Jika anak-anak berada di hari ke-3 dari sebuah proyek, saya dapat berharap bahwa mereka akan menyelesaikannya pada waktu yang berbeda. Membantu mereka bertransisi ke proyek baru atau aktivitas pilihan bebas tidak akan berhasil selama waktu tenang.

#5 Pelajari cara menggambar dengan baik dan membuat kesalahan

Ini adalah hal yang menyenangkan. Saya suka menggambar dan mendemonstrasikan gambar sederhana untuk siswa saya sangat membantu mereka terlibat dengan pelajaran saat mengajar seni. Saya memberikan banyak contoh jadi jika kita melakukan pelajaran tentang bunglon, saya menggambar beberapa yang berbeda; beberapa realistis, beberapa konyol, beberapa animasi. Ini sebagian besar untuk guru (tidak harus untuk anak-anak). Saya pikir sangat penting bagi Anda untuk menunjukkan sisi artistik Anda, apa pun pendapat Anda tentang itu, dan menginspirasi siswa Anda. Kamu bisa melakukannya!

Konsep Harus Dicakup oleh Kursus Seni

Posted on by Irma

Konsep Harus Dicakup oleh Kursus Seni

Saat merencanakan kurikulum, akan sangat membantu jika memiliki daftar pelajaran seni ibcbet yang bisa dipilih. Itulah sebagian alasan mengapa Anda dapat menemukan begitu banyak di artikel saya, “Semua yang Anda Butuhkan untuk Mendesain Kursus Pengantar Seni yang Sempurna.”

Namun, sebelum Anda dapat memilih pelajaran tertentu, penting untuk memiliki gagasan tentang konsep menyeluruh yang Anda ingin siswa dapatkan dalam kursus juga.

Berikut adalah konsep yang harus disertakan dalam setiap kursus Pengantar Seni.

Untuk artikel ini, saya akan berbicara tentang kursus Intro to Art yang terutama berfokus pada karya seni 2-D. Namun, banyak dari konsep ini dapat diterjemahkan ke dalam kursus yang menggabungkan karya 3-D juga.

1. Aturan Seni

Aturan Seni

Sebelum mempertimbangkan apa yang harus diajarkan, Anda perlu mempertimbangkan SIAPA yang Anda ajar. Agar berhasil di ruang seni, siswa Anda memerlukan pedoman, aturan, dan harapan.

Banyak guru seni memiliki daftar lengkap yang siap digunakan ketika siswa masuk ke kamar mereka. Tapi, saya mengambil pendekatan yang berbeda. Saya telah menemukan bahwa siswa Anda membantu Anda menulis aturan ruang seni memberi mereka rasa memiliki. Oleh karena itu, setiap tahun peraturan saya, atau undang-undang yang saya suka menyebutnya, berubah sedikit.

2. Elemen Seni

Blok bangunan seni itu penting. Meskipun beberapa guru seni tidak ingin membicarakan atau mengajarkan elemen-elemennya, saya menganggapnya sebagai poin pembicaraan yang penting untuk memulai tahun ajaran. Bagi saya, tidak mengajarkan unsur-unsur dan mengharapkan anak-anak membuat karya seni seperti tidak mengajarkan alfabet dan mengharapkan anak-anak membaca dan menulis.

Cara tercepat dan paling efektif yang saya temukan untuk mengajarkan elemen adalah melalui proyek yang saya sebut “Panduan Studi Kerucut Es Krim.”

Saya memberi setiap siswa selembar kertas fotokopi berukuran 8,5 x 11. Mereka melipat kertas tiga kali, menciptakan delapan persegi panjang. Di kotak pertama, mereka memberi judul, “Elements of Art.” Mereka juga dapat memilih untuk memberikan judul kreatif kepada pemandu mereka jika mereka mau!

Kemudian, mereka harus meletakkan elemen yang berbeda di setiap bagian yang tersisa. Untuk setiap bagian, mereka harus mencari definisi dan menuliskannya dengan kata-kata mereka sendiri. Dari sana, mereka dapat merancang panduan belajar sesuka mereka.

Akhirnya, mereka harus membuat suguhan es krim untuk mematuhi panduan belajar mereka. Dan, Wah! Mereka telah menciptakan karya seni artistik yang luar biasa yang mengajarkan banyak hal kepada anak-anak kita!

3. Studi Garis Kontur

Sejujurnya saya percaya hal terpenting dalam seni adalah memahami garis kontur. Ketika siswa memahami bagaimana menggambarkan tepi suatu objek secara visual, mereka mulai melihat dan menggambar objek secara berbeda.

Saya biasanya mulai dengan meminta siswa menelusuri tangan mereka dan kemudian melihat dengan cermat garis-garis di telapak tangan mereka yang membentuk tangan mereka. Ada beberapa cara kreatif untuk melakukan ini. Salah satu yang paling mudah dan paling berhasil adalah dengan meletakkan transparansi di atas tangan mereka dan menjiplaknya dengan spidol permanen.

4. Teori Warna

Teori Warna

Teori warna penting! Siswa perlu mengetahui warna apa yang bekerja sama dengan baik dan mengapa. Salah satu cara terbaik untuk mengajarkan teori warna adalah mengadakan hari studio terbuka di mana siswa dapat bereksperimen dengan berbagai media. Begitu mereka membuat lumpur, mereka belajar dengan cepat warna apa yang tidak cocok bersama.

Setelah mereka bereksperimen, saya berbicara tentang roda warna dan semua yang terkait dengan teori warna. Primer, sekunder, pelengkap, analog, hangat, dingin, rona, corak, dll.! Daftarnya bisa terasa tidak ada habisnya. Saya merekomendasikan untuk menyebarkan pelajaran ini dari waktu ke waktu atau memberi siswa kesempatan untuk membuat roda warna kreatif mereka sendiri seperti yang terlihat dalam artikel ini.

Info lainnya : 7 Teknik Melukis Penting Bagi Seniman

Dan, jika Anda tertarik, Johanna Russell juga membagikan cara yang lebih bermakna untuk membuat siswa Anda bersemangat tentang teori warna di PRO Learning Pack Color Theory Basics.

Pelajaran Hidup Dapat Dipelajari Anak di Kelas Seni

Posted on by Irma

Pelajaran Hidup Dapat Dipelajari Anak di Kelas Seni

Nilai kelas seni jauh melampaui membantu anak-anak mengembangkan keterampilan mereka dengan melukis atau memahat. Ketika anak-anak belajar menjadi seniman, mereka mengembangkan keterampilan hidup yang akan membantu mempersiapkan mereka untuk masa depan mereka — apakah mereka menjadi seniman profesional atau tidak.

Berikut Kecakapan Hidup yang Dipelajari Anak Selama Kelas Seni:

Kelas Seni

1. Bagaimana Mengamati dan Melihat Lebih Dekat

Ketika kami mulai mengajar seni anak-anak di situs spadegamingslot , mereka langsung dan memiliki teknik dan pendekatan yang sederhana.

Seniman baru mulai dengan figur tongkat, lalu beralih ke bentuk dasar. Seiring berkembangnya seniman, karya mereka terkadang dapat menyelam lebih dalam dan benar-benar melihat apa yang mendefinisikan subjek seni mereka. Itu sebabnya saya meminta anak-anak untuk melihat lebih dekat apa yang mereka ciptakan. Mungkin orang itu memiliki rahang yang kuat dan wajah mereka lebih baik digambarkan dengan persegi panjang. Atau lengan mereka mungkin lebih panjang dari yang diharapkan seseorang. Seni dapat menantang anak-anak untuk melihat lebih dalam pada seseorang dan melihat siapa mereka sebenarnya.

2. Bagaimana Merasakan Empati

Ketika anak-anak memulai sebuah karya seni, itu menyenangkan dan menarik, tetapi terkadang mereka memiliki kesempatan untuk mempertimbangkan bagaimana menghidupkan orang itu. Dengan mengajukan pertanyaan kepada siswa dan mendorong lebih banyak diskusi, mereka dapat mulai melihat semua kemungkinan yang mereka miliki dalam berkreasi.

Seorang guru seni dapat mengambil peran seseorang yang menantang siswa untuk melampaui gambar sederhana untuk memahami apa artinya menjadi orang itu. Meskipun beberapa seni adalah semua tentang perspektif seniman, pendekatan lain melihat seseorang tanpa memaksakan praduga pada mereka, tetapi mengadaptasi karya agar sesuai dengan kepribadian model. Misalnya, jika seseorang memiliki kepribadian yang sangat dinamis, penting untuk memilih bahan dan teknik aplikasi yang tepat untuk potret. Anak-anak belajar bahwa untuk membuat potret seseorang, mereka harus menempatkan diri mereka pada posisi orang itu dan belajar memahami perspektif mereka. Ini membantu siswa mengembangkan empati dan keterbukaan pikiran.

3. Bercerita

Sama seperti dalam sebuah cerita, seni menjadi lebih kuat ketika penonton merasa terhubung dengan orang dan konsep di dalamnya. Anak kecil adalah pendongeng alami dan seni memberi mereka metode bercerita tanpa menggunakan kata-kata. Seiring bertambahnya usia siswa, mereka dapat menemukan dan mengembangkan seni sebagai cara untuk berbagi cerita mereka sendiri dan mengembangkan leksikon mereka sendiri yang mungkin hanya mereka yang mengerti sepenuhnya, dapat membebaskan dan menggairahkan bagi siswa sekolah menengah untuk merasa memiliki rahasia mereka sendiri. -bahasa lisan.

4. Selesaikan Masalah

Saya menggunakan banyak pendekatan berbeda dalam mengajar seni karena setiap siswa memiliki cara berkreasi yang berbeda tetapi ketika anak-anak menyelami seni, mereka juga menemukan proses kreatif mana yang paling cocok untuk mereka. Seorang siswa dapat memulai dengan membuat “sketsa thumbnail” sebelum mereka terjun ke dalam sebuah proyek. Itu membantu mereka mengembangkan variasi pada tema, serta merencanakan penempatan komposisi mereka dan mengeksplorasi skema dan kombinasi warna yang berbeda serta pilihan bahan dan media yang potensial.

Saat siswa mengembangkan keterampilan artistik mereka, mereka belajar bagaimana melihat sesuatu sebagai tantangan yang dapat mereka atasi alih-alih masalah. Seni bisa tentang proses dan bagi siswa itu tentang belajar memahami proses mereka sendiri dalam penciptaan itu. Mereka perlu memikirkan bahan yang mereka butuhkan, dan urutan apa yang mereka butuhkan untuk membuat karya mereka.

Dalam satu pendekatan mengajar, saya memberi tahu siswa, “Jika Anda sedang membangun rumah, Anda harus membuat kerangka terlebih dahulu sebelum mengecat dinding.” Hal ini berkaitan dengan menggambar karena Anda juga harus merencanakan, mempertimbangkan dan membangun fondasi sebuah gambar. Sebuah gambar “dibangun”, bukan dibuat secara ajaib. Misalnya, dalam gambar observasional, Anda harus terlebih dahulu membuat sketsa bentuk dasar untuk membuat komposisi, lalu Anda pergi ke “nilai”, yang menggunakan kecerahan atau kegelapan warna yang berbeda untuk membangun bentuk objek. Langkah terakhir adalah menambahkan detail.

Info lainnya : Perangkat Lunak Menggambar Dan Melukis Terbaik Tahun 2020

Anak-anak juga belajar bagaimana memilih teknik yang mendapatkan hasil yang mereka inginkan. Mereka belajar dari coba-coba kapan harus menggunakan sikat kipas dan kapan harus menggunakan sikat datar. Mereka menemukan bahwa kerapatan garis dan tekanan pada materi kertas dan bahwa warna yang berbeda membangkitkan emosi tertentu. Saat mereka menjadi lebih berpengalaman dalam menciptakan seni, mereka mendapatkan banyak latihan untuk memilih teknik dan media khusus yang paling sesuai dengan apa yang ingin mereka ciptakan.

7 Teknik Melukis Penting Bagi Seniman

Posted on by Irma

7 Teknik Melukis Penting Bagi Seniman

Teknik melukis dasar yang perlu Anda ketahui agar Anda bisa membuat karya Anda sendiri. Dapatkan juga ide karya seni online melalui website praktikmetropol.com yang memiliki desain terbaik.

Memiliki dasar dalam teknik dan gaya melukis yang mendasar akan sangat membantu ketika Anda memulai perjalanan artistik Anda menggunakan cat. Intinya, ini berarti mencatat beberapa pengetahuan tentang warna, nada, sapuan kuas, tekstur, dan komposisi untuk memberdayakan Anda untuk membuat karya Anda sendiri dengan percaya diri.

Dalam posting ini, kami menetapkan tujuh teknik melukis penting yang pasti akan membuat Anda melukis seperti seorang profesional dalam waktu singkat. Untuk lebih lanjut, kami sarankan menuju ke cara terbaik menggambar tutorial, untuk memastikan Anda memiliki dasar-dasarnya yang tercakup di sana. Dan jika Anda ingin mempelajari lebih lanjut tentang terminologi seni, lihatlah karya kami tentang istilah seni yang umum.

01. Underpainting

Penting untuk tidak pernah bekerja dari putih saat menggunakan minyak atau akrilik. Buat underpainting dalam burnt banyak atau campuran sienna bakar dan phthalo blues untuk membentuk bayangan dan nilai. Akrilik mungkin adalah media terbaik untuk digunakan pada tahap ini karena cepat kering dan permanen.

Aplikasi melukis dan menggambar terbaik untuk iPad
Perbaiki cat dari tipis menjadi tebal, terutama saat menggunakan cat yang lambat mengering. Tidak mungkin bekerja di atas cat basah yang tebal. Dengan cara yang sama, kerjakan hingga highlight, tambahkan cat paling terang (dan biasanya lebih tebal) di bagian akhir. Siapkan handuk dapur untuk membersihkan kuas dan menghilangkan sisa cat.

02. Memblokir masuk

Kuas tersedia dalam berbagai bentuk dan jenis serat yang berbeda, semuanya memberikan hasil yang sangat berbeda. Kuncinya adalah mencoba semuanya saat Anda melukis. Yang paling serbaguna adalah campuran sintetis / bulu musang – kuas ini dapat digunakan dengan sebagian besar jenis cat yang berbeda. Kuas tersedia dalam tipe datar dan bulat dan sebaiknya Anda memilih keduanya. Lihat panduan kami untuk memilih kuas yang tepat untuk mempelajari lebih lanjut.

Berguna untuk bekerja dengan berbagai kuas. Untuk sebagian besar pekerjaan awal, gunakan kuas yang lebih besar, lebih datar, dan lebih luas. Filbert adalah kuas umum yang bagus untuk memblokir bentuk dan cat. Ini memiliki sifat ganda, menggabungkan aspek sikat datar dan bulat sehingga dapat menutupi detail serta area yang lebih luas. Kemudian gunakan kuas yang lebih kecil hanya di akhir proses pengecatan.

03. Membangun tekstur

Miliki kuas datar dan kering yang dapat Anda gunakan untuk membaurkan cat dan menciptakan transisi yang mulus. Mungkin Anda menyukai banyak tekstur dan suka melihat bekas kuas dalam karya Anda sendiri. Hampir semua hal bisa digunakan untuk menambah tekstur pada cat Anda. Ada media tekstur siap pakai yang tersedia, tapi saya pernah melihat barang-barang seperti cangkang telur dan pasir digunakan untuk menambah daya tarik pada sebuah lukisan.

Salah satu tipnya adalah menggunakan sikat gigi bekas untuk memerciki gambar Anda dengan cat. Ini bisa sangat efektif untuk menunjukkan kebisingan dan bintik-bintik.

04. Menyikat kering

Ini adalah metode pengaplikasian warna yang hanya menutupi sebagian lapisan cat yang sebelumnya telah kering. Tambahkan sedikit cat pada kuas Anda dan aplikasikan dengan sapuan terarah yang sangat cepat.

Metode ini cenderung bekerja paling baik saat mengaplikasikan cat terang pada area gelap / cat kering dan berguna untuk menggambarkan tekstur batu dan rumput.

05. Sgraffito

Menghilangkan cat sama pentingnya dengan mengaplikasikannya. Sgraffito adalah istilah yang digunakan saat Anda menggores cat saat basah untuk mengekspos underpainting. Ini sangat berguna saat menggambarkan goresan, rambut, rerumputan, dan sejenisnya.

Anda dapat menggunakan hampir semua objek runcing untuk ini – coba alat pembentuk karet atau ujung kuas.

06. Kaca

Glazing adalah proses meletakkan lapisan cat transparan di atas bagian lukisan yang kering, dan ini digunakan untuk mengintensifkan bayangan dan memodulasi warna. Warna biru transparan di atas kuning kering, tentu saja, akan menciptakan warna hijau.

07. Melukis dengan media

Media adalah cairan yang dapat ditambahkan ke cat untuk mengatur konsistensi, waktu pengeringan dan teksturnya. Untuk cat akrilik, Anda mendapatkan media berbeda yang membuat cat menjadi matte atau gloss. Namun, saya cenderung menggunakan media matte terutama untuk menutup kertas atau papan saya, jadi cat tidak meresap ke dalamnya.

10 Alasan Seni Lukis Itu Penting

Posted on by Irma

10 Alasan Seni Lukis Itu Penting

Belum lama ini pendidikan seni di sekolah dianggap sebagai barang mewah, dan kelas seni dipotong dari kurikulum untuk memberi ruang lebih banyak waktu untuk mempersiapkan ujian standar. Saat ini, semakin banyak informasi tersedia yang menunjukkan betapa pentingnya integrasi seni untuk menciptakan pelajar dan pemimpin yang berpengetahuan luas dan siap. Artikel dengan judul seperti “Guru menggunakan teater dan tari untuk mengajar matematika – dan berhasil,” dan “Pendidikan Berbasis Seni Akan Memberdayakan Ekonomi Kreatif” membahas teori dan penelitian di balik klaim tersebut.

Di Seneca Academy, seni (seni rupa, drama, musik, gerakan) selalu menjadi bagian terintegrasi dari kurikulum kami. Kami memasukkan seni ke dalam kurikulum inti kelas kami serta mengajarkan keterampilan dan kemampuan artistik tertentu.

1) Seni Menghasilkan Cinta Belajar & Kreativitas

Seni mengembangkan kemauan untuk mengeksplorasi apa yang belum pernah ada sebelumnya. Seni mengajarkan pengambilan risiko, belajar dari kesalahan seseorang, dan terbuka terhadap kemungkinan lain. Anak-anak yang kreatif juga ingin tahu dan bersemangat untuk mengetahui lebih banyak.

2) Seni Mengembangkan Otak Utuh

Seni memperkuat fokus dan meningkatkan perhatian, mengembangkan koordinasi tangan-mata, membutuhkan latihan dan pemikiran strategis, dan melibatkan interaksi dengan dunia material melalui berbagai alat dan media seni.

3) Seni Mempersiapkan Anak untuk Masa Depan

Orang yang kreatif dan berpikiran terbuka sangat diinginkan di semua jalur karier. Seni dan pendidikan kreatif meningkatkan kualitas masa depan komunitas lokal dan global. Menjadi kreatif adalah keterampilan seumur hidup dan dapat digunakan dalam situasi sehari-hari.

4) Seni Mengajar Pemecahan Masalah

Membuat seni mengajarkan bahwa ada lebih dari satu solusi untuk masalah yang sama. Seni menantang keyakinan kita dan mendorong pemikiran terbuka yang menciptakan lingkungan pertanyaan, bukan jawaban.

5) Seni Mendukung Kecerdasan Emosional

Seni mendukung ekspresi perasaan kompleks yang membantu anak-anak merasa lebih baik tentang diri mereka sendiri dan membantu mereka memahami orang lain dengan “melihat” apa yang telah mereka ungkapkan dan ciptakan. Seni mendukung makna pribadi dalam hidup, menemukan kegembiraan dalam diri sendiri, sering kali dikejutkan, dan kemudian membangkitkannya dalam diri orang lain.

Alasan Seni Lukis Itu Penting

6) Seni Membangun Komunitas

Seni menjangkau stereotip rasial, batasan agama, dan tingkat serta prasangka sosial-ekonomi. Melihat ekspresi kreatif budaya lain memungkinkan setiap orang untuk lebih terhubung dan tidak terisolasi – “lihat bagaimana kita semua berhubungan.” Seni menciptakan rasa memiliki.

7) Seni Meningkatkan Kesehatan Holistik

Seni membangun harga diri, meningkatkan motivasi dan kehadiran siswa, meningkatkan nilai dan komunikasi, memelihara kerja tim, dan memperkuat hubungan kita dengan lingkungan.

8) Seni adalah Bisnis Besar

Inti dari industri film dan video game bernilai miliaran dolar adalah para seniman yang membuat gambar dan cerita. Setiap produk komersial dirancang secara artistik, dari kursi hingga mobil, stasiun luar angkasa hingga iPod. Dan lukisan Leonardo da Vinci dijual seharga 450 juta dolar.

9) Seni Membangkitkan Indra

Seni membuka hati dan pikiran pada kemungkinan dan memicu imajinasi. Seni adalah proses belajar untuk menciptakan diri kita sendiri dan mengalami dunia dengan cara baru. Seni mendukung pandangan hidup yang lebih luas: keindahan, simbol, spiritualitas, mendongeng, itu juga membantu kita melangkah keluar dari waktu memungkinkan seseorang untuk hadir pada saat itu. Seni membuat keajaiban tetap hidup.

10) Seni itu Abadi

Daya Kreatif dan ekspresi diri selalu penting bagi kemanusiaan kita. Ekspresi kreatif paling awal kami terekam dalam petroglif, lukisan gua, dan patung kuno. Salah satu hal pertama yang dilakukan anak-anak adalah menggambar, melukis, dan menggunakan imajinasi mereka untuk bermain.

Perangkat Lunak Menggambar Dan Melukis Terbaik Tahun 2020

Posted on by Irma

Perangkat Lunak Menggambar Dan Melukis Terbaik Tahun 2020

Perangkat lunak menggambar dan melukis terbaik di luar sana memungkinkan seniman mapan untuk menghidupkan kreasi mereka dalam format digital. Ini juga bagus untuk artis pemula yang ingin mengasah keterampilan mereka.

Tidak masalah media, jenis, atau gaya seni apa yang ingin Anda buat – perangkat lunak seni terbaik dapat membantu Anda mencapainya. Bisa jadi menggambar atau melukis di atas kanvas virtual, untuk desain atau ilustrasi, atau bahkan untuk manipulasi foto.

Apa yang membuat perangkat lunak terbaik sangat berguna adalah seberapa besar kendali yang dapat Anda miliki atas media Anda, seperti memilih efek untuk minyak, cat air, arang, pensil, dan banyak lagi.

Selain itu, tidak seperti seni fisik, Anda dapat mengedit dan menghapus, mengembangkan, dan mengembangkan karya Anda sampai Anda benar-benar menyukainya.

Program menggambar, dan melukis yang berbeda memiliki kekuatan dan fokus yang berbeda, dan meskipun semua dapat dioperasikan dengan mouse, seringkali lebih baik bekerja dengan pena digital / tablet desain seperti Wacom, untuk mendapatkan detail halus seakurat mungkin .

Apa pun yang Anda cari dalam perangkat lunak menggambar dan melukis, di sini kami akan mencari yang terbaik untuk membantu Anda menentukan pilihan.

Ingin perusahaan atau layanan Anda dipertimbangkan untuk panduan pembeli ini? Silakan email permintaan Anda ke [email protected] dengan URL panduan pembelian di baris subjek.

Sekilas tentang software menggambar dan melukis terbaik:

  • Adobe Photoshop
  • Corel Painter
  • Rebelle
  • Artweaver
  • ArtRage

1. Adobe Photoshop

Adobe Photoshop

Alat menggambar yang sangat terkenal dari para ahli kreatif

Dalam hal perangkat lunak kreatif, Adobe telah mendominasi lingkungan selama beberapa dekade, dan Photoshop CC (CC adalah singkatan dari Creative Cloud) dicintai oleh seniman dan desainer di seluruh dunia. Ini menyediakan tipe kreatif dengan sejumlah besar alat berbasis cloud untuk membuat dan meningkatkan foto, ilustrasi, dan visual 3D.

Perangkat lunak ini tidak hanya tentang mengedit foto. Jika Anda seorang desainer profesional, Anda dapat menggunakannya untuk membuat kemasan, spanduk, situs web, logo, dan ikon. Anda tidak hanya dapat membuat kreasi Anda sendiri, tetapi Anda juga dapat menggunakan template yang intuitif jika Anda lebih pemula, atau Anda sedang bekerja dengan tenggat waktu yang ketat.

Anda dapat mendesain ilustrasi Anda sendiri dan mengubah gambar menjadi lukisan juga, dengan opsi untuk beralih antara opsi animasi dan gaya cetak. Saat Anda membuat sebuah karya, Anda dapat menyempurnakannya dengan berbagai efek bawaan.

Ada beberapa tingkatan harga, tergantung pada aplikasi dan fitur lain yang ingin Anda gabungkan dengan Photoshop CC. Yang termurah adalah level Fotografi yang dilengkapi dengan Adobe Lightroom CC, serta penyimpanan cloud 20GB. Naik dari itu adalah paket Aplikasi Tunggal yang dilengkapi dengan penyimpanan cloud 100GB, serta Adobe Portfolio, Adobe Fonts, dan Adobe Spark. Untuk paket Semua Aplikasi, Anda juga mendapatkan akses ke semua aplikasi desktop dan seluler kreatif Adobe.

2. Pelukis Corel

Pelukis Corel

Solusi pengecatan yang dapat menciptakan hasil yang menakjubkan

Corel menawarkan sejumlah paket perangkat lunak kreatif, salah satunya adalah aplikasi menggambar bernama Painter. Ditujukan untuk desainer, seniman, dan pelajar, aplikasi lintas platform ini memberi Anda semacam ‘cat tebal’ yang dapat Anda oleskan ke kanvas digital Anda, dan kemudian dikikis atau dicampur untuk membuat beberapa mahakarya yang tampak sangat realistis.

Ada banyak pilihan kuas, dengan kemampuan untuk membuat kuas dan palet kustom – Anda juga dapat mengimpornya. Painter adalah aplikasi yang dapat diunduh yang tersedia di Windows dan Mac. Ini kompatibel dengan perangkat lunak pihak ketiga seperti Photoshop dan tablet menggambar dari perusahaan seperti Wacom, juga.

3. Rebelle

Rebelle

Dikembangkan oleh seniman Peter Blaskovic, Rebelle adalah aplikasi menggambar dan melukis yang sangat serbaguna. Dideskripsikan sebagai “perangkat lunak cat satu-satunya”, ini dirancang untuk materi iklan yang mengerjakan karya seni media cat air, akrilik, basah, dan kering.

Blaskovic membuat aplikasi sebagai bagian dari proyek menggambar eksperimentalnya dan menginginkan program yang mudah digunakan untuk mengakses alat lukis alami saat bepergian. Aplikasi ini menggunakan pencampuran warna yang realistis, difusi basah, dan teknik pengeringan, serta menawarkan sejumlah besar cat air, akrilik, tinta, dan pastel.

Ada juga alat ‘kering’ seperti pensil, spidol, dan penghapus, jadi Anda tidak perlu menempel pada kuas. Aplikasi ini juga menawarkan beberapa kemampuan menarik seperti kemampuan untuk memiringkan kanvas yang sedang Anda kerjakan. Terlebih lagi, Rebelle bekerja dengan Photoshop, memungkinkan Anda memanfaatkan 23 node pencampuran tambahan.

4. Artweaver

Artweaver

Aplikasi menggambar yang bagus dengan opsi kolaboratif

Artweaver adalah salah satu alat lukis tertua di luar sana, dan perangkat lunak ini sekarang ada di edisi ketujuh. Aplikasi ini memberi Anda beragam rangkaian kuas dan pensil standar yang dapat digunakan untuk membuat karya seni yang menakjubkan.

Artweaver tidak hanya menawarkan antarmuka yang intuitif dan mudah digunakan yang membuatnya cocok untuk pemula, tetapi juga menawarkan sistem kuas yang dapat dikonfigurasi secara mengesankan. Jadi, meskipun Anda dapat memilih dari berbagai kuas yang telah ditentukan sebelumnya, Anda juga dapat menyesuaikannya agar sesuai dengan kebutuhan Anda.

Selain itu, Artweaver memiliki kelebihan lain dalam mengerjakan proyek seni bersama, karena Anda dapat menggunakan aplikasi untuk berkolaborasi dengan orang lain pada dokumen yang sama. Tentu saja, Anda harus online untuk melakukannya.

Ingin mendapatkan ide yang lebih baik tentang proses artistik Anda dan bagaimana prosesnya? Kemudian Anda bisa mendapatkan aplikasi untuk merekam pekerjaan Anda. Dengan begitu, Anda bisa mereview, mengevaluasi dan meningkatkan kemampuan Anda (semoga). Saat ini, Artweaver hanya tersedia di Windows, tetapi harganya sangat murah dan ada juga versi gratis yang tersedia meskipun fungsinya terbatas dibandingkan dengan versi berbayar.

5. ArtRage

ArtRage

Perangkat lunak pengecatan untuk desktop dan seluler

ArtRage adalah program seni yang utamanya untuk Windows dan Mac, tetapi juga memiliki versi aplikasi untuk iOS dan Android.

Ini dikemas dalam berbagai fitur melukis yang bagus, seperti pensil, pena, dan kuas lukisan cat minyak, serta fitur pengeditan digital seperti lapisan, transformasi, filter, dan kuas khusus.

Selain aplikasi untuk tablet, versi desktop hadir dalam versi lengkap dan ringan dengan versi Lite dengan setengah harga itu.

Ada juga berbagai pilihan dukungan bagus yang tersedia di situs web, seperti manual, tutorial, serta komunitas online untuk nasihat, saran, tip, dan trik.

Perangkat lunak menggambar dan melukis lainnya untuk dipertimbangkan
Meskipun kami telah membahas beberapa pemukul besar dalam hal perangkat lunak menggambar dan melukis, ada beberapa program tingkat rendah yang bagus yang layak dipertimbangkan jika Anda lebih suka tidak membayar untuk program besar. Di sini kita akan melihat beberapa alternatif lain yang mungkin ingin Anda pertimbangkan, terutama jika mencari sesuatu yang lebih tingkat pemula, atau sekadar kompeten dalam hal seni dan desain.

PaintShop Pro adalah program seni kecil yang rapi. Meskipun tidak berfitur lengkap seperti beberapa di atas, perangkat lunak ini masih sangat kompeten untuk banyak aspek seni dan desain. Baik itu mengedit foto, menggambar, atau membuat / mendesain grafik, ada banyak alat dan plugin tambahan yang tersedia untuk mendapatkan efek yang Anda inginkan. Awalnya dikembangkan oleh Jasc, sekarang menjadi bagian dari program kreatif Corel stable.

Adobe Illustrator terkadang dapat dianggap sebagai adik dari Photoshop yang lebih kuat, tetapi jangan mengabaikan kemungkinannya. Meskipun Photoshop pada awalnya dibuat untuk pengeditan foto, Adobe Illustrator selalu dirancang untuk ilustrasi dan gambar. Anda tidak perlu memilih antara satu atau yang lain, namun, jika Anda berlangganan bahkan paket aplikasi kreatif Adobe tingkat dasar, Anda dapat memiliki Photoshop dan Illustrator secara bersamaan.

Sketchup lebih fokus pada desain 3D daripada lukisan dan gambar umum, tetapi perlu dipertimbangkan jika itu alasan utama Anda memerlukan perangkat lunak untuk menggambar. Yang lebih baik adalah ada versi gratis, tetapi bahkan versi berbayar relatif lebih murah dibandingkan dengan beberapa di atas, dengan biaya tahunan yang bervariasi sesuai dengan berapa banyak fitur yang ingin Anda buka.

GIMP adalah program seni khusus yang dibuat khusus untuk dijalankan pada sistem operasi Linux. Meskipun mungkin tidak sekuat beberapa perangkat lunak yang terdaftar, itu membuat banyak upaya untuk melakukan banyak hal, mulai dari pengeditan foto hingga sketsa hingga desain. Siapa pun yang sudah bekerja dengan Linux mungkin pernah mendengarnya dan bahkan memiliki salinannya, tetapi jika Anda berpikir untuk pindah ke Linux tetapi tidak yakin perangkat lunak kreatif apa yang tersedia, Anda dapat melakukan jauh lebih buruk daripada mencoba GIMP.

Microsoft Paint adalah paket seni dasar yang disertakan dengan setiap instalasi Windows, dan telah melakukannya setidaknya sejak Windows 3.x. Rilis Windows 10 telah melihat alat pengeditan 3D ditambahkan ke dalamnya, tetapi mari kita adil-ini masih merupakan program sederhana yang tidak akan menyaingi hal lain dalam daftar ini. Namun, karena ketersediaan MS Paint yang mudah, ini layak untuk disebutkan – jika tidak ada yang lain karena memang memiliki toolkit dasar yang dikembangkan oleh perangkat lunak lain.

Apa Itu Karya Seni Yang Tidak Disengaja

Posted on by Irma

Apa Itu Karya Seni Yang Tidak Disengaja

Untuk menjawab pertanyaan ini, kita perlu mendefinisikan istilah “tidak disengaja” dan “seni”.

Mari kita lihat kata “tidak disengaja”. Ini adalah kata yang biasanya dikaitkan dengan konotasi negatif.

Namun, terkadang, hal terbaik dalam hidup dapat terjadi secara tidak sengaja atau acak tanpa perencanaan ke depan, seperti pertemuan kebetulan yang memulai serangkaian peristiwa lain atau beberapa penemuan ilmiah terbesar seperti penisilin- (siapa sangka sandwich berjamur dapat mengarah pada penyembuhan yang menyelamatkan jiwa untuk infeksi bakteri ?!)

Apakah seni itu? “Kecantikan ada di mata yang melihatnya” seperti kata pepatah dan hal yang sama berlaku untuk seni – apa yang mungkin ditafsirkan oleh seseorang sebagai sebuah karya dapat membuat orang lain merasa dingin atau suam-suam kuku.

Karya terbaik adalah inovatif dan terhubung dengan Anda secara pribadi. Dari garis, bentuk, warna, dan bentuk hingga bentuk, tekstur, dan nilai, seorang seniman yang terampil mengambil elemen-elemen ini dan menggabungkannya dengan prinsip-prinsip desain yang hebat untuk menghasilkan karya-karya yang menggugah pikiran yang memungkinkan seniman untuk mengekspresikan pemikiran batin mereka dan terhubung dengan audiens mereka.

Jam waktu, pemikiran, emosi, kepribadian dan bakat didedikasikan untuk tujuan menciptakan produk jadi yang berdampak.

Namun- terkadang, karya seni terbaik dilemparkan begitu saja – seperti elemen acak yang bertabrakan, membentuk keteraturan, struktur, dan keindahan dari kekacauan.

Dengan putus asa, seorang seniman mungkin menghabiskan waktu berjam-jam dengan susah payah menyusun sebuah mahakarya, hanya untuk setetes air yang tumpah. Apa yang awalnya tampak seperti bencana hanyalah gambar baru yang dengan senang hati mungkin lebih baik dari aslinya.

Contoh seni kebetulan

Lihat contoh berikut :

  • Panci cat yang diaduk, dengan warna biru yang berputar-putar secara simetris dapat menghasilkan gambar yang tampak seperti ombak yang menerjang pantai, membangkitkan kenangan indah saat bersantai di tepi laut.
  • Sama seperti awan yang terlihat seperti kelinci atau anjing, setetes cat mungkin akan mengubah persona baru sebagai hewan, mengubah gambar asli menjadi lanskap atau cerita baru.
  • Tinta yang dipasang di halaman dapat mengubahnya menjadi gambar yang berbeda – jika Anda pernah melukis gambar di satu sisi halaman dan kemudian melipatnya menjadi dua untuk membuat kupu-kupu, Anda akan mendapatkan idenya.
  • Mencuci cat dari pot di wastafel dapat menghasilkan pola psikedelik yang cerah dan paling indah.
  • Seekor anjing yang berbaring di kapur berwarna diubah menjadi pelangi, menyatu menjadi gambar bergerak.
  • Mengocok buih kopi berbentuk daun atau hutan seperti gambar yang ditinggalkan oleh noda di dasar cangkir mengubah secangkir kopi Anda menjadi sebuah karya atau seni.
  • Kaleng cat yang meledak bisa terlihat seperti gunung berapi yang meletus.
  • Mencampur media atau corak yang berbeda dapat menghasilkan bentuk seperti bunga yang acak di mana kedua jenis cat bertemu.
  • Mengambil istilah “seni aksidental” dalam arti literal, citra truk cat yang telah menabrak menciptakan spektrum warna yang indah di jalan harus menjadi salah satu contoh terbaik dari jenis pekerjaan ini.

Anda juga bisa melihat contoh karya seni lainnya di sbobetcasino.id, Anda bahkan bisa membeli versi digital berberapa karya tersebut.

Contoh seni kebetulan

Seni digital yang tidak disengaja

Lama berlalu adalah hari-hari di mana Anda harus menunggu berminggu-minggu untuk foto dicetak dari gulungan hanya untuk menemukan bahwa kebanyakan dari mereka tidak cocok untuk pergi ke dekat album foto! Tetapi beberapa lucu dan bahkan artistik dalam hak mereka sendiri – seperti kelompok keluarga menembak kaki semua orang!

Saat ini, jauh lebih sulit untuk mengambil foto yang buruk, tetapi gambar bergerak dan pemandangan malam hari dapat menghasilkan seberkas cahaya warna-warni yang indah, yang membawa foto ke dalam gambar yang sama sekali berbeda.

Tangan gemetar saat mengambil snapshot cakrawala New York di malam hari dapat diubah menjadi perpaduan garis warna-warni atau gambar cahaya Utara yang diubah oleh filter warna berbeda.

Gambar yang dimuat dengan lambat di komputer dapat terlihat seperti lukisan cat minyak.

Dengan penggunaan teknologi canggih, gambar yang sebelumnya belum ditemukan seperti alga mikroskopis dan serbuk sari sekarang dapat ditangkap, menciptakan seni digital yang menakjubkan.

Gambar Luar Angkasa – milyaran bintang dan planet dengan segala kemegahannya dapat ditangkap dengan segala kemuliaannya. Perubahan frekuensi cahaya pada antarmuka antara udara dan air seiring dengan gerakan gelombang yang terus-menerus menghasilkan perpaduan unik gambar yang benar-benar hanya satu kali.

Seni kebetulan yang terinspirasi dari alam

Seni digital yang tidak disengaja

Teori penggunaan alam dan lingkungan untuk inspirasi adalah fenomena yang terkenal. Batang pohon yang keriput, bebatuan yang tidak berbentuk, dan berbagai corak tanah dapat mengambil citra lanskap atau wajah lucu, menginspirasi pikiran dengan desain dan ide baru.

Menurut Galeri Tate, Leonardo Da Vinci biasa menasihati murid-muridnya untuk mempelajari dinding jika mereka mengalami blok kreatif daripada menatap kanvas kosong. Seniman selama Renaisans sering mempersonifikasikan lingkungan dalam karya mereka sehingga menghasilkan karya seperti wajah manusia dalam lukisan batu Bellini dan zephyr di awan Mantega.

Alam itu sendiri bisa menjadi seniman terbaik- Kunjungan ke tepi laut akan menunjukkan mahakarya pahatan indah dari tumpukan batu, lengkungan, dan jembatan yang mengambil citra baru saat pelapukan dan erosi menghilangkan lapisan mineral, meninggalkan karya seni yang menakjubkan.

Tebing itu sendiri adalah sebuah karya seni organik yang terus berkembang untuk mengungkap keindahan pita warna alamnya.

Dari batu pasir merah hingga batu kapur putih yang menyembunyikan fosilnya di dalam lapisan keras granit dan kuarsa- semuanya memiliki cerita dan komposisi unik dari mineral berwarna-warni yang secara bertahap terungkap oleh unsur-unsur dari waktu ke waktu. Bukit pasir dan pantainya sendiri, yang selalu berubah mengikuti pasang surut air laut dapat secara tidak sengaja terpahat untuk membentuk karya seni yang menakjubkan.

Jadi, saat Anda mendapat jeda sebentar, lihat sekeliling Anda dan lihat seni kebetulan apa yang bisa Anda lihat. Apakah Anda menganggap diri Anda seorang seniman atau bukan, jika Anda melihat cukup keras, seni kebetulan ada di sekitar Anda.

Lihat juga 10 Pelukis Terkenal Yang Mengalami Kegagalan Serius.