Perangkat lunak menggambar dan melukis terbaik di luar sana memungkinkan seniman mapan untuk menghidupkan kreasi mereka dalam format digital. Ini juga bagus untuk artis pemula yang ingin mengasah keterampilan mereka.

Tidak masalah media, jenis, atau gaya seni apa yang ingin Anda buat – perangkat lunak seni terbaik dapat membantu Anda mencapainya. Bisa jadi menggambar atau melukis di atas kanvas virtual, untuk desain atau ilustrasi, atau bahkan untuk manipulasi foto.

Apa yang membuat perangkat lunak terbaik sangat berguna adalah seberapa besar kendali yang dapat Anda miliki atas media Anda, seperti memilih efek untuk minyak, cat air, arang, pensil, dan banyak lagi.

Selain itu, tidak seperti seni fisik, Anda dapat mengedit dan menghapus, mengembangkan, dan mengembangkan karya Anda sampai Anda benar-benar menyukainya.

Program menggambar, dan melukis yang berbeda memiliki kekuatan dan fokus yang berbeda, dan meskipun semua dapat dioperasikan dengan mouse, seringkali lebih baik bekerja dengan pena digital / tablet desain seperti Wacom, untuk mendapatkan detail halus seakurat mungkin .

Apa pun yang Anda cari dalam perangkat lunak menggambar dan melukis, di sini kami akan mencari yang terbaik untuk membantu Anda menentukan pilihan.

Ingin perusahaan atau layanan Anda dipertimbangkan untuk panduan pembeli ini? Silakan email permintaan Anda ke [email protected] dengan URL panduan pembelian di baris subjek.

Sekilas tentang software menggambar dan melukis terbaik:

• Adobe Photoshop
• Corel Painter
• Rebelle
• Artweaver
• ArtRage

1. Adobe Photoshop

Alat menggambar yang sangat terkenal dari para ahli kreatif

Dalam hal perangkat lunak kreatif, Adobe telah mendominasi lingkungan selama beberapa dekade, dan Photoshop CC (CC adalah singkatan dari Creative Cloud) dicintai oleh seniman dan desainer di seluruh dunia. Ini menyediakan tipe kreatif dengan sejumlah besar alat berbasis cloud untuk membuat dan meningkatkan foto, ilustrasi, dan visual 3D.

Perangkat lunak ini tidak hanya tentang mengedit foto. Jika Anda seorang desainer profesional, Anda dapat menggunakannya untuk membuat kemasan, spanduk, situs web, logo, dan ikon. Anda tidak hanya dapat membuat kreasi Anda sendiri, tetapi Anda juga dapat menggunakan template yang intuitif jika Anda lebih pemula, atau Anda sedang bekerja dengan tenggat waktu yang ketat.

Anda dapat mendesain ilustrasi Anda sendiri dan mengubah gambar menjadi lukisan juga, dengan opsi untuk beralih antara opsi animasi dan gaya cetak. Saat Anda membuat sebuah karya, Anda dapat menyempurnakannya dengan berbagai efek bawaan.

Ada beberapa tingkatan harga, tergantung pada aplikasi dan fitur lain yang ingin Anda gabungkan dengan Photoshop CC. Yang termurah adalah level Fotografi yang dilengkapi dengan Adobe Lightroom CC, serta penyimpanan cloud 20GB. Naik dari itu adalah paket Aplikasi Tunggal yang dilengkapi dengan penyimpanan cloud 100GB, serta Adobe Portfolio, Adobe Fonts, dan Adobe Spark. Untuk paket Semua Aplikasi, Anda juga mendapatkan akses ke semua aplikasi desktop dan seluler kreatif Adobe.

2. Pelukis Corel

Solusi pengecatan yang dapat menciptakan hasil yang menakjubkan

Corel menawarkan sejumlah paket perangkat lunak kreatif, salah satunya adalah aplikasi menggambar bernama Painter. Ditujukan untuk desainer, seniman, dan pelajar, aplikasi lintas platform ini memberi Anda semacam ‘cat tebal’ yang dapat Anda oleskan ke kanvas digital Anda, dan kemudian dikikis atau dicampur untuk membuat beberapa mahakarya yang tampak sangat realistis.

Ada banyak pilihan kuas, dengan kemampuan untuk membuat kuas dan palet kustom – Anda juga dapat mengimpornya. Painter adalah aplikasi yang dapat diunduh yang tersedia di Windows dan Mac. Ini kompatibel dengan perangkat lunak pihak ketiga seperti Photoshop dan tablet menggambar dari perusahaan seperti Wacom, juga.

3. Rebelle

Dikembangkan oleh seniman Peter Blaskovic, Rebelle adalah aplikasi menggambar dan melukis yang sangat serbaguna. Dideskripsikan sebagai “perangkat lunak cat satu-satunya”, ini dirancang untuk materi iklan yang mengerjakan karya seni media cat air, akrilik, basah, dan kering.

Blaskovic membuat aplikasi sebagai bagian dari proyek menggambar eksperimentalnya dan menginginkan program yang mudah digunakan untuk mengakses alat lukis alami saat bepergian. Aplikasi ini menggunakan pencampuran warna yang realistis, difusi basah, dan teknik pengeringan, serta menawarkan sejumlah besar cat air, akrilik, tinta, dan pastel.

Ada juga alat ‘kering’ seperti pensil, spidol, dan penghapus, jadi Anda tidak perlu menempel pada kuas. Aplikasi ini juga menawarkan beberapa kemampuan menarik seperti kemampuan untuk memiringkan kanvas yang sedang Anda kerjakan. Terlebih lagi, Rebelle bekerja dengan Photoshop, memungkinkan Anda memanfaatkan 23 node pencampuran tambahan.

4. Artweaver

Aplikasi menggambar yang bagus dengan opsi kolaboratif

Artweaver adalah salah satu alat lukis tertua di luar sana, dan perangkat lunak ini sekarang ada di edisi ketujuh. Aplikasi ini memberi Anda beragam rangkaian kuas dan pensil standar yang dapat digunakan untuk membuat karya seni yang menakjubkan.

Artweaver tidak hanya menawarkan antarmuka yang intuitif dan mudah digunakan yang membuatnya cocok untuk pemula, tetapi juga menawarkan sistem kuas yang dapat dikonfigurasi secara mengesankan. Jadi, meskipun Anda dapat memilih dari berbagai kuas yang telah ditentukan sebelumnya, Anda juga dapat menyesuaikannya agar sesuai dengan kebutuhan Anda.

Selain itu, Artweaver memiliki kelebihan lain dalam mengerjakan proyek seni bersama, karena Anda dapat menggunakan aplikasi untuk berkolaborasi dengan orang lain pada dokumen yang sama. Tentu saja, Anda harus online untuk melakukannya.

Ingin mendapatkan ide yang lebih baik tentang proses artistik Anda dan bagaimana prosesnya? Kemudian Anda bisa mendapatkan aplikasi untuk merekam pekerjaan Anda. Dengan begitu, Anda bisa mereview, mengevaluasi dan meningkatkan kemampuan Anda (semoga). Saat ini, Artweaver hanya tersedia di Windows, tetapi harganya sangat murah dan ada juga versi gratis yang tersedia meskipun fungsinya terbatas dibandingkan dengan versi berbayar.

5. ArtRage

Perangkat lunak pengecatan untuk desktop dan seluler

ArtRage adalah program seni yang utamanya untuk Windows dan Mac, tetapi juga memiliki versi aplikasi untuk iOS dan Android.

Ini dikemas dalam berbagai fitur melukis yang bagus, seperti pensil, pena, dan kuas lukisan cat minyak, serta fitur pengeditan digital seperti lapisan, transformasi, filter, dan kuas khusus.

Selain aplikasi untuk tablet, versi desktop hadir dalam versi lengkap dan ringan dengan versi Lite dengan setengah harga itu.

Ada juga berbagai pilihan dukungan bagus yang tersedia di situs web, seperti manual, tutorial, serta komunitas online untuk nasihat, saran, tip, dan trik.

Perangkat lunak menggambar dan melukis lainnya untuk dipertimbangkan
Meskipun kami telah membahas beberapa pemukul besar dalam hal perangkat lunak menggambar dan melukis, ada beberapa program tingkat rendah yang bagus yang layak dipertimbangkan jika Anda lebih suka tidak membayar untuk program besar. Di sini kita akan melihat beberapa alternatif lain yang mungkin ingin Anda pertimbangkan, terutama jika mencari sesuatu yang lebih tingkat pemula, atau sekadar kompeten dalam hal seni dan desain.

PaintShop Pro adalah program seni kecil yang rapi. Meskipun tidak berfitur lengkap seperti beberapa di atas, perangkat lunak ini masih sangat kompeten untuk banyak aspek seni dan desain. Baik itu mengedit foto, menggambar, atau membuat / mendesain grafik, ada banyak alat dan plugin tambahan yang tersedia untuk mendapatkan efek yang Anda inginkan. Awalnya dikembangkan oleh Jasc, sekarang menjadi bagian dari program kreatif Corel stable.

Adobe Illustrator terkadang dapat dianggap sebagai adik dari Photoshop yang lebih kuat, tetapi jangan mengabaikan kemungkinannya. Meskipun Photoshop pada awalnya dibuat untuk pengeditan foto, Adobe Illustrator selalu dirancang untuk ilustrasi dan gambar. Anda tidak perlu memilih antara satu atau yang lain, namun, jika Anda berlangganan bahkan paket aplikasi kreatif Adobe tingkat dasar, Anda dapat memiliki Photoshop dan Illustrator secara bersamaan.

Sketchup lebih fokus pada desain 3D daripada lukisan dan gambar umum, tetapi perlu dipertimbangkan jika itu alasan utama Anda memerlukan perangkat lunak untuk menggambar. Yang lebih baik adalah ada versi gratis, tetapi bahkan versi berbayar relatif lebih murah dibandingkan dengan beberapa di atas, dengan biaya tahunan yang bervariasi sesuai dengan berapa banyak fitur yang ingin Anda buka.

GIMP adalah program seni khusus yang dibuat khusus untuk dijalankan pada sistem operasi Linux. Meskipun mungkin tidak sekuat beberapa perangkat lunak yang terdaftar, itu membuat banyak upaya untuk melakukan banyak hal, mulai dari pengeditan foto hingga sketsa hingga desain. Siapa pun yang sudah bekerja dengan Linux mungkin pernah mendengarnya dan bahkan memiliki salinannya, tetapi jika Anda berpikir untuk pindah ke Linux tetapi tidak yakin perangkat lunak kreatif apa yang tersedia, Anda dapat melakukan jauh lebih buruk daripada mencoba GIMP.

Microsoft Paint adalah paket seni dasar yang disertakan dengan setiap instalasi Windows, dan telah melakukannya setidaknya sejak Windows 3.x. Rilis Windows 10 telah melihat alat pengeditan 3D ditambahkan ke dalamnya, tetapi mari kita adil-ini masih merupakan program sederhana yang tidak akan menyaingi hal lain dalam daftar ini. Namun, karena ketersediaan MS Paint yang mudah, ini layak untuk disebutkan – jika tidak ada yang lain karena memang memiliki toolkit dasar yang dikembangkan oleh perangkat lunak lain.

Untuk menjawab pertanyaan ini, kita perlu mendefinisikan istilah “tidak disengaja” dan “seni”.

Mari kita lihat kata “tidak disengaja”. Ini adalah kata yang biasanya dikaitkan dengan konotasi negatif.

Namun, terkadang, hal terbaik dalam hidup dapat terjadi secara tidak sengaja atau acak tanpa perencanaan ke depan, seperti pertemuan kebetulan yang memulai serangkaian peristiwa lain atau beberapa penemuan ilmiah terbesar seperti penisilin- (siapa sangka sandwich berjamur dapat mengarah pada penyembuhan yang menyelamatkan jiwa untuk infeksi bakteri ?!)

Apakah seni itu? “Kecantikan ada di mata yang melihatnya” seperti kata pepatah dan hal yang sama berlaku untuk seni – apa yang mungkin ditafsirkan oleh seseorang sebagai sebuah karya dapat membuat orang lain merasa dingin atau suam-suam kuku.

Karya terbaik adalah inovatif dan terhubung dengan Anda secara pribadi. Dari garis, bentuk, warna, dan bentuk hingga bentuk, tekstur, dan nilai, seorang seniman yang terampil mengambil elemen-elemen ini dan menggabungkannya dengan prinsip-prinsip desain yang hebat untuk menghasilkan karya-karya yang menggugah pikiran yang memungkinkan seniman untuk mengekspresikan pemikiran batin mereka dan terhubung dengan audiens mereka.

Jam waktu, pemikiran, emosi, kepribadian dan bakat didedikasikan untuk tujuan menciptakan produk jadi yang berdampak.

Namun- terkadang, karya seni terbaik dilemparkan begitu saja – seperti elemen acak yang bertabrakan, membentuk keteraturan, struktur, dan keindahan dari kekacauan.

Dengan putus asa, seorang seniman mungkin menghabiskan waktu berjam-jam dengan susah payah menyusun sebuah mahakarya, hanya untuk setetes air yang tumpah. Apa yang awalnya tampak seperti bencana hanyalah gambar baru yang dengan senang hati mungkin lebih baik dari aslinya.

Contoh seni kebetulan

Lihat contoh berikut :

• Panci cat yang diaduk, dengan warna biru yang berputar-putar secara simetris dapat menghasilkan gambar yang tampak seperti ombak yang menerjang pantai, membangkitkan kenangan indah saat bersantai di tepi laut.
• Sama seperti awan yang terlihat seperti kelinci atau anjing, setetes cat mungkin akan mengubah persona baru sebagai hewan, mengubah gambar asli menjadi lanskap atau cerita baru.
• Tinta yang dipasang di halaman dapat mengubahnya menjadi gambar yang berbeda – jika Anda pernah melukis gambar di satu sisi halaman dan kemudian melipatnya menjadi dua untuk membuat kupu-kupu, Anda akan mendapatkan idenya.
• Mencuci cat dari pot di wastafel dapat menghasilkan pola psikedelik yang cerah dan paling indah.
• Seekor anjing yang berbaring di kapur berwarna diubah menjadi pelangi, menyatu menjadi gambar bergerak.
• Mengocok buih kopi berbentuk daun atau hutan seperti gambar yang ditinggalkan oleh noda di dasar cangkir mengubah secangkir kopi Anda menjadi sebuah karya atau seni.
• Kaleng cat yang meledak bisa terlihat seperti gunung berapi yang meletus.
• Mencampur media atau corak yang berbeda dapat menghasilkan bentuk seperti bunga yang acak di mana kedua jenis cat bertemu.
• Mengambil istilah “seni aksidental” dalam arti literal, citra truk cat yang telah menabrak menciptakan spektrum warna yang indah di jalan harus menjadi salah satu contoh terbaik dari jenis pekerjaan ini.

Anda juga bisa melihat contoh karya seni lainnya di sbobetcasino.id, Anda bahkan bisa membeli versi digital berberapa karya tersebut.

Seni digital yang tidak disengaja

Lama berlalu adalah hari-hari di mana Anda harus menunggu berminggu-minggu untuk foto dicetak dari gulungan hanya untuk menemukan bahwa kebanyakan dari mereka tidak cocok untuk pergi ke dekat album foto! Tetapi beberapa lucu dan bahkan artistik dalam hak mereka sendiri – seperti kelompok keluarga menembak kaki semua orang!

Saat ini, jauh lebih sulit untuk mengambil foto yang buruk, tetapi gambar bergerak dan pemandangan malam hari dapat menghasilkan seberkas cahaya warna-warni yang indah, yang membawa foto ke dalam gambar yang sama sekali berbeda.

Tangan gemetar saat mengambil snapshot cakrawala New York di malam hari dapat diubah menjadi perpaduan garis warna-warni atau gambar cahaya Utara yang diubah oleh filter warna berbeda.

Gambar yang dimuat dengan lambat di komputer dapat terlihat seperti lukisan cat minyak.

Dengan penggunaan teknologi canggih, gambar yang sebelumnya belum ditemukan seperti alga mikroskopis dan serbuk sari sekarang dapat ditangkap, menciptakan seni digital yang menakjubkan.

Gambar Luar Angkasa – milyaran bintang dan planet dengan segala kemegahannya dapat ditangkap dengan segala kemuliaannya. Perubahan frekuensi cahaya pada antarmuka antara udara dan air seiring dengan gerakan gelombang yang terus-menerus menghasilkan perpaduan unik gambar yang benar-benar hanya satu kali.

Seni kebetulan yang terinspirasi dari alam

Teori penggunaan alam dan lingkungan untuk inspirasi adalah fenomena yang terkenal. Batang pohon yang keriput, bebatuan yang tidak berbentuk, dan berbagai corak tanah dapat mengambil citra lanskap atau wajah lucu, menginspirasi pikiran dengan desain dan ide baru.

Menurut Galeri Tate, Leonardo Da Vinci biasa menasihati murid-muridnya untuk mempelajari dinding jika mereka mengalami blok kreatif daripada menatap kanvas kosong. Seniman selama Renaisans sering mempersonifikasikan lingkungan dalam karya mereka sehingga menghasilkan karya seperti wajah manusia dalam lukisan batu Bellini dan zephyr di awan Mantega.

Alam itu sendiri bisa menjadi seniman terbaik- Kunjungan ke tepi laut akan menunjukkan mahakarya pahatan indah dari tumpukan batu, lengkungan, dan jembatan yang mengambil citra baru saat pelapukan dan erosi menghilangkan lapisan mineral, meninggalkan karya seni yang menakjubkan.

Tebing itu sendiri adalah sebuah karya seni organik yang terus berkembang untuk mengungkap keindahan pita warna alamnya.

Dari batu pasir merah hingga batu kapur putih yang menyembunyikan fosilnya di dalam lapisan keras granit dan kuarsa- semuanya memiliki cerita dan komposisi unik dari mineral berwarna-warni yang secara bertahap terungkap oleh unsur-unsur dari waktu ke waktu. Bukit pasir dan pantainya sendiri, yang selalu berubah mengikuti pasang surut air laut dapat secara tidak sengaja terpahat untuk membentuk karya seni yang menakjubkan.

Jadi, saat Anda mendapat jeda sebentar, lihat sekeliling Anda dan lihat seni kebetulan apa yang bisa Anda lihat. Apakah Anda menganggap diri Anda seorang seniman atau bukan, jika Anda melihat cukup keras, seni kebetulan ada di sekitar Anda.

Lihat juga 10 Pelukis Terkenal Yang Mengalami Kegagalan Serius.

Ketika berbicara tentang seni, kita semua tahu apa yang kita sukai dan apa yang kita benci.

Saat menjelajahi galeri seni, kita juga tahu bagian yang menantang kita.

Inilah yang sering kami tatap paling lama. Kita mungkin belum tentu menyukai mereka, tetapi mereka menarik perhatian kita dan membuat kita berpikir. Mereka memiliki nilai.

Saat kita memutuskan karya seni untuk mendekorasi rumah kita sendiri, kita memiliki kesempatan untuk memilih dari gaya seni yang paling kita sukai.

Namun, itu tidak berarti kita tiba-tiba mengurung diri. Ini hanya berarti mengetahui lebih banyak tentang cara terbaik menemukan seni yang paling Anda sukai.

Jika Anda tahu Anda menyukai ‘abstrak’ dan tidak menyukai ‘impresionisme’, akan lebih mudah untuk mengetahui ke mana mencarinya.

Jika Anda tidak mengetahui perbedaan antara ‘abstrak’ dan ‘impresionisme’, Anda mungkin akan sedikit terjebak.

Kecuali Anda seorang sarjana seni, sangat dapat dimengerti untuk tidak mengetahui seluk beluk berbagai gaya seni, jadi – untuk membantu Anda, kami telah mengumpulkan berberapa gaya yang akan selalu populer.

Berikut 5 Gaya Seni Yang Akan Selalu Populer :

Abstrak

Mari kita mulai dengan yang paling sulit! Jika Anda orang yang literal, lukisan abstrak seringkali sulit untuk dipahami karena tidak menggambarkan sesuatu yang nyata – bukan orang, bukan tempat, bukan benda.

Untuk mencapai efeknya, seniman melukis warna, bentuk, bentuk, dan tanda gerak seperti sapuan cat atau bahkan percikan yang tampak acak.

Menurut Tate , kata abstrak secara tegas berarti ‘memisahkan atau menarik sesuatu dari sesuatu yang lain’.

Mereka mengatakan ‘seni abstrak adalah seni yang tidak representasional, bisa berdasarkan subjek atau mungkin tidak memiliki sumber sama sekali di dunia luar’.

Kami koleksi Abstrak secara online fitur populer, cetakan kuat yang menantang Anda untuk membentuk penafsiran anda.

Modern

Jika Anda pernah beruntung mengunjungi MOMA (Museum of Modern Art) di New York, Anda akan tahu betapa memikatnya seni modern.

Anda membutuhkan lebih dari satu hari untuk menghargai sepenuhnya semua yang ada di sana.

Seni modern, yang mencakup karya dari tahun 1860-an hingga 1970-an, menyimpang dari teknik dan gaya tradisional.

Karena seni modern mengacu pada periode waktu dan bukan jenis seni, seringkali sulit untuk didefinisikan.

Namun, The Art Story menyatakan seni modern dicirikan oleh ‘niat seniman untuk menggambarkan subjek seperti yang ada di dunia, menurut perspektifnya yang unik dan ditandai dengan penolakan gaya dan nilai yang diterima atau tradisional’.

Seniman modern menghindari dunia rasional yang datang sebelumnya dan sebaliknya memiliki semangat eksperimen.

Galeri seni Modern online kami memiliki warna, garis, dan bentuk yang kuat – menerapkan perspektif baru pada setiap aspek kehidupan.

Impresionis

Sering dianggap sebagai gerakan seni lukis modern pertama, Impresionisme sebenarnya dikembangkan sebagai praktik seni formal di Paris pada tahun 1860-an sebelum menyebar ke seluruh Eropa dan Amerika Serikat.

Seni impresionis, di galeri online , merayakan penggunaan cahaya dan sapuan kuas untuk menyampaikan esensi subjek.

Pada dasarnya, ini menceritakan sebuah cerita tanpa mengandalkan penggambaran yang realistis.

Menurut Art Movements , seniman impresionis ‘memasukkan penelitian ilmiah baru ke dalam fisika warna untuk mencapai representasi warna dan nada yang lebih tepat’.

Ini lebih tentang persepsi artis tentang materi pelajaran daripada materi pelajaran itu sendiri. Keindahan mendongeng ada di subjektif.

Seni Pop

Seni pop, meskipun muncul pada pertengahan 1950-an, saat ini begitu menyenangkan sehingga semua orang dari semua kelompok umur menyukainya.

Itu menjadi tambahan yang bagus untuk kamar remaja, retret wanita atau gua pria. Itu benar-benar berbicara bahasa yang melintasi generasi.

Seni pop seringkali menggunakan citra budaya populer dan media massa, seperti berita, iklan, bintang film, dan buku komik.

Di masa-masa awalnya, hal itu menghadirkan tantangan bagi tradisi seni rupa.

Seni pop hari ini mengambil inspirasi dari era itu, memberikan kesenangan dan warna.

Saat menjelajahi galeri Pop Art kami , Anda akan melihat gaya seni ini ideal untuk dekorasi kontemporer, retro, atau minimalis.

Kubisme

Seseorang dapat berbicara atau menulis tentang kubisme sepanjang hari, tetapi pada akhirnya Anda akan belajar lebih banyak tentang gaya seni ini dengan benar-benar melihatnya, jadi untuk mendapatkan apresiasi penuh, pastikan untuk mengunjungi galeri Kubisme kami.

Jika, ketika memikirkan kubisme, Anda berpikir Pablo Picasso, Anda berada di jalur yang benar karena dia dan Georges Braque memulai gerakan di awal 1900-an.

Meski tampak cukup abstrak dalam bentuk, sebenarnya ini adalah gaya realisme.

Sejarah Seni menyoroti bahwa kubisme memiliki ‘tiga bahan utama – geometris, simultanitas (banyak tampilan) dan bagian’.

Seniman menangani ‘dimensi keempat’ itulah sebabnya potongan kubisme sering menampilkan subjek yang sama dari berbagai sudut – ini adalah pencarian makna atau pemahaman, menunjukkan bahwa dunia bukanlah seperti yang terlihat.

Itulah mengapa kubisme sering kali menampilkan begitu banyak warna dan begitu banyak kehidupan!

Lihat juga 10 Pelukis Terkenal Yang Mengalami Kegagalan Serius

Sementara banyak yang akrab dengan istilah “artis yang kelaparan,” stereotip seniman miskin yang berjuang untuk bertahan ini sayangnya benar sepanjang sejarah. Pelukis seni rupa khususnya terkenal karena menjalani kehidupan yang miskin dan dilanda kesedihan.

Sama seperti saat ini, banyak artis terkenal dalam sejarah juga harus menghadapi penolakan dan kritik negatif selama hidup mereka. Hal tersebut mengingatkan kita kepada seluruh usaha yang akan di lakukan pastinya juga akan mengalami kegagalan sebelum mencapai kesuksesan. Contohnya seperti salah satu situs judi wmcasino.info yang sebelumnya juga pernah mengalami penolakan dan kini telah menjadi situs judi nomor 1 di indonesia.

Mungkin ini membuat pencapaian mereka semakin menarik, karena seni mereka, perjuangan mereka, dan kehidupan mereka masih menghantui dan membuat kita penasaran sampai hari ini.

Sepuluh seniman terkenal ini semuanya adalah pelukis yang sangat terampil yang harus menghadapi penolakan, kritik, kesedihan dan / atau kemiskinan selama hidup mereka. Meskipun beberapa pada akhirnya mendapatkan pengakuan selama hidup mereka atas kontribusi artistik mereka, kebanyakan dari mereka kurang dihargai dan tidak akan pernah tahu warisan artistik yang akan mereka tinggalkan karena itu datang hanya setelah mereka meninggal. Namun, 10 artis terkenal ini sekarang hidup selamanya sebagai master terhormat dari gaya mereka masing-masing.

Claude Monet – Sebagai pendiri Impresionisme Prancis, lukisan Monet biasanya berhubungan dengan pemandangan lanskap dalam sekejap. Sementara karya mani “Impression, Sunrise” sekarang dipelajari dan dihargai di perguruan tinggi seni di seluruh dunia, itu banyak dicemooh oleh para kritikus ketika pertama kali terungkap. Monet hanya menerima sedikit pelecehan dari publik dan kritikus, yang mengeluh bahwa lukisan itu tidak berbentuk, belum selesai, dan jelek. Dia dan keluarganya mengalami kemiskinan yang parah. Namun, pada tahun 1880-an, lukisannya mulai dijual.

Vincent Van Gogh – Sulit untuk tidak memikirkan tragedi ketika mempertimbangkan kehidupan Vincent Van Gogh. Jika pernah ada garis tipis antara kegilaan dan kejeniusan, Vincent Van Gogh melewatinya di awal kariernya. Tanpa waktunya di rumah sakit jiwa dan mutilasi telinga yang dilakukan sendiri, dunia tidak akan pernah mengalami “The Starry Night” dan “The Potato Eaters”. Terlepas dari tak terhitung banyaknya chef pasca-Impresionis-d’oeuvres, Van Gogh hanya menjual satu lukisan dalam hidupnya.

Johannes Vermeer – Sementara Vermeer melukis “Gadis dengan Anting Mutiara”, dia jelas tidak terbungkus di dalamnya selama hidupnya. Alih-alih memiliki karya komisi elit atau bangsawan, genre lukisan Vermeer ditujukan untuk kelas menengah provinsi. Pada 1675 Vermeer meminjam uang di Amsterdam, menggunakan ibu mertuanya sebagai jaminan. Tak lama kemudian, pelukis bergenre Belanda tersebut justru meninggalkan keluarganya yang berhutang setelah kematiannya.

El Greco – Meskipun banyak yang belum pernah mendengar tentang Doménikos Theotokópoulos, El Greco adalah legenda di dunia seni. Tetapi selama hidupnya, karena keyakinan artistiknya yang tidak konvensional (seperti penolakannya terhadap teknik Michelangelo) dan kepribadiannya, El Greco mendapatkan musuh di Roma. Dia sangat melampaui zamannya sehingga para sarjana masih tidak tahu bagaimana mendefinisikan gayanya dengan benar, yang menggabungkan pengaruh Bizantium dan Barat. Namun, karya briliannya seperti “The Assumption of the Virgin” akan menginspirasi bentuk-bentuk selanjutnya seperti Ekspresionisme dan Kubisme.

Paul Cezanne – Dianggap oleh banyak orang sebagai bapak seni modern, tetapi Paul Cezanne sama sekali tidak umum. Seperti El Greco, dia memberikan kontribusi signifikan pada Kubisme. Namun demikian, Salon menolak kiriman Cézanne setiap tahun dari tahun 1864 hingga 1869. Beberapa artis ternama pernah kurang sukses. Selain itu, kehidupan pribadi Cezanne diwarnai dengan ketegangan yang mempertajam kepekaannya terhadap hubungan. Hanya satu tahun setelah kematiannya, dia dilantik di Salon d’Automne yang terkenal dan diberi pengakuan yang layak dia dapatkan.

Georges-Pierre Seurat – Mungkin paling terkenal dengan “A Sunday Afternoon di Pulau La Grande Jatte,” Georges-Pierre Seurat mendefinisikan kembali apa artinya menjadi manusia renaisans abad ke-19; karya-karyanya adalah mahakarya seni dan ilmiah sejati. Dalam lukisannya, sang seniman memperkenalkan kemajuan dalam warna dan teori optik. Setelah lukisannya ditolak oleh Salon Paris, Seurat berpaling dari pendirian tersebut, malah bersekutu dengan seniman independen Paris.

Henri de Toulouse-Lautrec – Toulouse-Lautrec memberikan kesempatan kepada penonton untuk melihat Moulin Rouge yang asli. Seorang teman dekat Vincent van Gogh (dia bahkan melukisnya) dan Cezanne, Toulouse-Lautrec tidak lebih baik dari rekan-rekan artistiknya. Selain menjadi seniman yang berjuang, Toulouse-Lautrec juga menderita cacat dan masalah kesehatan kronis. Sementara prestasi artistiknya akhirnya akan diakui, dia juga membuat percikan di bidang medis; Dalam gaya bohemian sejati, salah satu kondisinya, pycnodysostosis, kemudian dikenal sebagai Sindrom Toulouse-Lautrec. Lautrec sering diejek karena perawakan pendek dan penampilan fisiknya, dan ini membuatnya menenggelamkan kesedihannya dalam alkohol.

Edouard Manet – Mungkin tidak ada orang di daftar ini yang lebih frustrasi karena tidak menerima pengakuan selain Manet. Kita bisa melihatnya memberontak dalam karya-karya seperti “Olympia” dan “The Luncheon on the Grass” di mana ia membuat masyarakat Prancis yang konservatif kocar-kacir dengan penggunaan ketelanjangan yang berani. Ditolak oleh Salon, dan kemudian dikeluarkan dari pameran Internasional tahun 1867, Manet kemudian mendirikan pamerannya sendiri yang mendapat review buruk dari kritikus utama.

Paul Gauguin – Kemiskinan menjadi realitas Gauguin. Kemudian putri kesayangannya Aline meninggal karena pneumonia dan Clovis, putranya, meninggal karena infeksi darah. Petualangan Gauguin jauh lebih eksotis daripada rekan-rekannya yang akhirnya mendaratkannya di Polinesia Prancis. Di sana, ia menghasilkan mahakarya seperti “Spirit of the Dead Watching,” yang sebagian besar menginspirasi primitivisme – sebuah gerakan seni penting abad ke-19. Setelah bertahun-tahun dalam kemiskinan dan penyakit, Gauguin meninggal karena gagal jantung, sendirian dan tidak menyadari tanda yang akan dibuat oleh seninya pada abad ke-20.

Alfred Sisley – Meski menjadi bagian dari kelompok inti seniman Impresionis asli, karyanya biasanya ditolak oleh juri pameran seni terpenting di Prancis. Pendekatan artistiknya, inovatif pada saat itu, menghasilkan lukisan yang lebih berwarna dan dilukis lebih luas daripada yang biasa dilihat publik. Ini menyulitkan seni lanskapnya untuk mendapatkan pengakuan apa pun selama hidupnya. Mungkin lebih buruk, dia juga tidak pernah mendapatkan pengakuan atas karyanya di antara rekan-rekan seninya. Tidak dapat membantu bahwa dia adalah orang Inggris di dunia Impresionis Prancis.

Versi yang diedit dari posting asli oleh penulis Tamu Roman Sharf, pendiri Luxury Bazaar, sumber online terkemuka untuk seni rupa, perhiasan, dan jam tangan mewah. Sebagai penikmat seni seumur hidup, dia telah mengembangkan apresiasi yang tinggi untuk seni lukis dan bakat brilian yang membuatnya hebat.

Leonardo da Vinci meninggal 500 tahun lalu, pameran seni yang diadakan untuk memperingati hari kematiannya dianggap sebagai proyek ambisius. Pameran ini diprakarsai oleh dua kurator seni Frank Louis dan Vincent Delieuvin. Menurut Frank dan Delieuvin, gagasan pameran karya Da Vinci lahir sejak ia 10 tahun lalu. Lokasi bayangkan saja, Louvre, museum memiliki sebagian besar karya da Vinci. Louvre memiliki sekitar tujuh meja da Vinci sebagai Kabar Sukacita, Bacchus, San Juan Bautista, Potret Mona Lisa seorang wanita, Perawan dan Anak dengan Saint Anne dan Perawan Batuan.

Persiapan pameran ini tidak semudah di pameran seni pada umumnya. Pada 24 Oktober kuarsa melaporkan bahwa pameran itu ditandai oleh ketegangan antara pemerintah Italia dan Prancis. Pada 2017, pemerintah Italia telah membentuk komite khusus untuk mengelola izin untuk meminjam karya seni untuk dipajang di Louvre pada 24 Oktober 2019 hingga 24 Februari 2020. Awalnya, tim mengizinkan da Vinci untuk mengirim ke pertunjukan Paris.

Namun tahun lalu, komite resmi dan Sekretaris Departemen Kebudayaan Italia, Lucia Borgonzoni, melaporkan pemerintah Italia untuk membatalkan otorisasi untuk meminjam lukisan itu karena ia berpikir bahwa Prancis adalah orang Italia kedua yang memperingati kematian Vinci. Italia juga memiliki rencana sendiri untuk memperingati kematian guru.

“Leonardo adalah Italia, yang baru saja meninggal di Prancis,” kata Borgonzoni, seperti dikutip The Guardian.

Menteri Kebudayaan Perancis, kemudian datang ke Italia untuk bertemu dengan Menteri Kebudayaan negara tersebut untuk membahas perjanjian mereka. Sikap melunak pertemuan pemerintah Italia. Sikap Pemerintah Italia terhadap Prancis juga membaik setelah para pemimpin kedua negara bertemu di Italia. pertemuan itu tidak membahas pameran Da Vinci, tetapi masih mempertimbangkan niat baik Prancis dalam menjaga hubungan diplomatik dengan Italia.

Louvre akhirnya menerbitkan lima dari 14 lukisan yang dikirim ke Italia. Namun, mereka tidak dapat menampilkan karya ikon jika Anda mau. Kontrak Vitruvian Man, misalnya, tidak dapat ditayangkan selama delapan minggu.

Meskipun kontroversi, pameran 500 tahun kematian Vinci telah menjadi salah satu pameran terlaris di Louvre. laporan itu mengatakan kuarsa bahwa tiket untuk pertunjukan dalam dua minggu pertama terjual pada hari pertama pameran. Wartawan kuarsa mengatakan dia tidak dapat mengakses situs yang menjual paparan tiket karena terlalu banyak orang mengunjungi situs tersebut. Museum juga telah menetapkan aturan bagi pengunjung untuk memesan tiket di muka jika Anda ingin berpartisipasi pada tanggal tertentu.

Pameran di Museum Louvre menghadirkan 162 lukisan dan sketsa Da Vinci yang dikumpulkan berbagai tempat seperti museum Vatikan, Uffizi di Florence, Galeri Nasional Inggris, Museum Nasional Pertapaan di St. Petersburg dan Museum Metropolitan St. Seni di New York.

Italia sepertinya tidak melihat rahasia Prancis untuk merayakan da Vinci. Karena itu, mereka juga membuat pernyataan serupa. Perbedaannya adalah bahwa jenis pameran yang diselenggarakan adalah reproduksi karya Leonardo da Vinci di Opera Omnia. Rencana pameran yang akan dipamerkan di 15 negara, termasuk Indonesia.

Di negara ini, 17 reproduksi karya Da Vinci – dipamerkan di lantai dua Museum Mandiri, gedung Jakarta hingga 3 Maret 2020. Karya-karya yang dipamerkan termasuk reproduksi dari Perjamuan Terakhir – skala,, San -Jérôme , Mona Lisa, Baco, Potret seorang wanita, dan Kabar Sukacita.

Kedutaan Besar Italia di Indonesia, sebagai penyelenggara pameran, mengatakan ia juga mengadakan pameran untuk memperkuat hubungan diplomatik antara Indonesia dan Italia.

Ternyata reproduksi pameran Da Vinci telah menjadi daya tarik bagi beberapa pengunjung. Showroom ini penuh dengan pengunjung di akhir pekan.

Gambar yang luar biasa di Leonardo Opera Omnia adalah Perjamuan Terakhir. Di ruang pamer, panitia mengusulkan sejumlah kursi di meja sehingga penonton dapat dengan bebas mengamati luasnya gambar. Mereka yang memasuki stempel waktu showroom berdiri selama beberapa menit di kursi. Mencari dan mencoba memotret pekerjaan reproduksi sedetail mungkin.

Seorang pengunjung bernama Anjani, 30. Dia telah tinggal di Milan, Italia selama 3,5 tahun, tetapi tidak pernah memiliki kesempatan untuk melihat makan malam terakhir di Museum Milan karena selalu ada kekurangan tiket. Menampilkan reproduksi ukuran penuh benar-benar dapat membuat hati Anda bahagia.

Da Vinci lahir pada tahun 1492 di kota Vinci, terletak sangat dekat dengan Florence, kota yang termasuk sebagai salah satu kota utama di Italia. Da Vinci lahir pada zaman Italia – terutama elit – sangat berterima kasih atas sains dan pendidikan.

Gardner dalam bidang seni selama berabad-abad: sejarah global, Fred S. Kleiner (2010) menunjukkan bahwa pada saat itu orang akan menghargai jika Anda terus mengeksplorasi berbagai jenis pengetahuan. Di era sekarang dikenal sebagai Renaissance, orang juga menghargai seni. Oleh karena itu, da Vinci – dia suka belajar banyak hal, seperti seni, arsitektur, geologi, aerodinamika, botani, anatomi, mekanika, geografi, kartografi, zoologi – telah menjadi tokoh penting, tetapi bukan dari keluarga kaya untuk menerima super Medici.

Pendapat positif dari para elit seniman Italia dan dunia seni membuat Da Vinci dibanjiri pesanan mulai dari potret diri hingga mural gereja. Da Vinci pindah dari kota kecil ke kota besar seperti Florence dan Milan untuk mengembangkan pengetahuan mereka dan menghasilkan uang.

Madonna of the Rocks, da Vinci dianggap mampu mengekspresikan emosi yang dilukis. Pengetahuan tentang anatomi da Vinci membuat kita mampu mendesain gerakan dan tubuh – yang memanifestasikan dirinya dalam citra Manusia Vitruvian.

Pada abad ke-15, dan penemuan kertas, seniman di Italia, termasuk da Vinci, juga menghasilkan banyak sketsa dan gambar tinta, arang dan kapur tulis. Penemuan yang lebih bebas untuk mengeksplorasi kemungkinan peran menggambar.

lukisan makan malam terakhir Da Vinci dianggap berhasil menggambarkan suasana secara detail. cahaya benar-benar datang dicat di jendela khas di biara-biara ruang makan Milan. Wajah Yudas Iskariot, sang murid yang mengkhianati Yesus terlihat seperti berada di tempat teduh. Semua murid Yesus juga muncul untuk menggambarkan berbagai emosi seperti ketakutan, keraguan, protes, kemarahan dan cinta.

“Menyaksikan Leonardo, dia memiliki kemampuan yang sangat baik untuk menerapkan semua pengetahuan yang Anda miliki di atas meja bentuk visual dan menghasilkan gambar kompleks yang sama menggugah,” tulis Kleiner dalam bukunya.

Sejauh ini, belum ada publikasi resmi tentang jumlah pasti karya Da Vinci. Dibalik karya kejeniusan davinci menciptakan sebuah perumusan yang digunakan. Bahwa ada perdebatan tentang apakah lukisan itu dibuat oleh Vinci. Apa yang terjadi pada lukisan Salvator Mundi.

Beberapa menganggap bahwa lukisan itu dibuat oleh murid-muridnya. Ada yang mengatakan bahwa lukisan itu dilakukan oleh Da Vinci dan diselesaikan oleh murid-muridnya. Sekarang lukisan itu milik Raja Salman. array dibeli 450 juta – angka dalam pertemuan penjualan dengan lelang seni spektakuler.

Salvator Mundi adalah salah satu lukisan Leonardo Da Vinci yang paling kontroversial oleh para ahli seni dalam proses pemulihan. Di Leonardo Opera Omnia, lukisan itu salah dengan proses reproduksi. Alasan mengapa lukisan itu milik seorang kolektor dan tidak bisa dibayar untuk bermain.

Lukisan-lukisan karya seniman Rusia dapat ditemukan di banyak museum seni di seluruh Dunia. Penikmat seni mengagumi lukisan dan kolektor Rusia menghabiskan jutaan dolar untuk mahakarya ini. Inilah 10 lukisan termahal karya seniman Rusia.

Kazemir Malevich, “Komposisi Suprematis”, 1916 – $ 60 juta. Pada 1927, Malevich memindahkan hampir seratus karyanya dari Leningrad ke Berlin. Dia segera dipanggil kembali ke Uni Soviet, dan harus meninggalkan lukisannya di gudang bersama arsitek Hugo Haring. Haring menyelamatkan lukisan-lukisan itu selama tahun-tahun sulit di bawah kediktatoran Nazi ketika lukisan-lukisan itu bisa dihancurkan sebagai “seni yang merosot”. Pada tahun 1958, setelah kematian Malevich, Haring menjual lukisan-lukisan itu ke salah satu perusahaan judi terbesar di indonesia yang mempunyai brand bernama Userbola.

Kazemir Malevich

Vasily Kandinsky “Fuga (Fugue”, 1914 – $ 22,9 juta. Lukisan ini mencatat rekor harga kembali pada tahun 1990 ketika tidak ada yang berani membelinya. Bagian baiknya adalah sekarang ada orang yang dapat mengaguminya di Yayasan swasta Beyeler di Swiss.

Dengan mudah Kandinsky

Mark Chagall “L’Aniversaire”, 1923 – $ 16,3 juta. Sangat mengherankan bahwa MOMA terkenal di New York memiliki lukisan yang persis sama sejak 1949, hanya dilukis pada tahun 1915 dan berjudul “Ulang Tahun”. Tidak yakin apa yang dikatakan artis tentang hal ini.

Mark Chagall

Alexej von Jawlensky “Schokko dengan Topi Bertepi Lebar”, 1910, £ 9,43 juta. Schokko bukan nama, melainkan nama panggilan. Setiap kali model datang ke studio artis, ia meminta cokelat panas, sehingga mendapat julukan “Schokko”.

Alexej von Jawlensky

Nicolai Fechin, “The Little Cowboy”, 1940 – £ 6,95 juta. Seniman dari Kazan ini, yang belajar di bawah Repin dan beremigrasi ke Amerika pada tahun 1923, terkenal di tanah kelahirannya kecuali para karyawan museum Kazan tempat banyak karyanya disimpan.

Nicolai Fechin

Natalia Goncharova, “Wanita Spanyol”, 1916 – £ 6,43 juta. Natalia Goncharova adalah salah satu pelukis yang paling dicari di pasar seni. Pekerjaannya biasanya sangat mahal. Misalnya, “Bunga” dijual seharga £ 5,52 juta, sedangkan oligarki membeli “Nude Negress” untuk Naomi Campbell seharga £ 2,6 juta.

Natalia Goncharova

Ilya Repin, “A Parisian Café”, 1875 – £ 4,52 juta. Anda tidak akan menebaknya hari ini, tetapi adegan yang dilukiskan di sini sebenarnya cukup memalukan: seorang wanita berani pergi ke kafe tanpa pendamping untuk menemaninya, yang berarti dia adalah wanita yang jatuh. Kritikus Rusia menggagalkan Repin karena temanya yang sembrono, tetapi sang seniman mengecat ulang wanita itu 20 tahun kemudian. Dalam versi modifikasi, lukisan itu menjadi bernada moralistik, ketika wajah wanita itu menunjukkan ekspresi malu. Namun, pemilik lukisan Swedia itu melakukan rontgen dan mengembalikan lukisan awal.

Ilya Repin

Vasily Polenov, “Kristus dan Perempuan Diambil Perzinaan”, 1908 – £ 4,07 juta. Interpretasi pelukis tentang kisah Alkitab tentang Kristus dan pezinah hampir berakhir karena gunung es. Rencana dibuat untuk membawanya ke Amerika di Titanic, tetapi itu akhirnya berubah.

Dengan mudah Polenov

Konstantin Somov, “The Rainbow”, 1927 – £ 3,7 juta. Tahun sebelum krisis keuangan global melanda, 2007, penjualan lukisan ini dengan jumlah yang sangat besar menimbulkan sensasi. Lukisan itu menjadi karya seni termahal yang dijual di Pekan Seni Rusia, nama yang diberikan kepada beberapa hari ketika rumah lelang utama di ibukota lelang internasional dunia hanya menjual karya seni Rusia.

Konstantin Somov

Ilya Kabakov, “Beetle”, 1985 – £ 2,9 juta. Puisi anak-anak tentang seorang bocah lelaki yang ingin menambahkan kumbang ini ke koleksinya ditampilkan di bagian bawah lukisan. Puisi ini sekarang mencerminkan situasi dengan para kolektor seni: Karya Ilya Kabakov telah menjadi “kumbang” ini yang oleh para kolektor ingin ditambahkan ke dalam koleksi mereka.

Lukisan Seni adalah seni yang telah menciptakan rasa pelukis untuk mewakili sesuatu di balik kuas dan kanvas.

Tidak semua orang lahir memiliki bakat melukis, dan tidak semua orang yang memiliki bakat melukis yang luar biasa kompeten.

imajinasi yang luar biasa diperlukan untuk menghasilkan sebuah lukisan yang sangat baik, yang dapat dihargai oleh pecinta seni.

Banyak gambar diproduksi di seluruh dunia. Di sini, ada 10 lukisan dari seniman terbaik dari waktu tetap populer sepanjang sejarah.

1. The Persistence of Memory – Salvador Dalí

The Persistence of Memory by Salvador Dali dicat pada tahun 1931. Lukisan ini dikumpulkan di Museum of Modern Art di New York City dan jauh antara anak lukis paling populer. Lukisan ini menggambarkan sebuah jam saku, yang mengikat kehilangan semua nilai mereka.

2. The Starry Night – Vincent van Gogh

Mungkin lukisan The Starry Night oleh Van Gogh adalah keindahan pemandangan lebih melukis sejauh ini. Lukisan ini dilakukan pada tahun 1889, dan kini dipamerkan di Museum of Modern Art. Lukisan ini menggambarkan pemandangan malam penarikan dalam mimpi indah. Dengan satu sentuhan warna.

3. Girl With a Pearl Earring – Johannes Vermeer

Gadis lukisan mutiara sering disebut Mona Lisanya dari Belanda. Lukisan ini dilukis pada tahun 1665 oleh Johannes Vermeer. Lukisan ini menggambarkan seorang gadis cantik mengenakan anting-anting mutiara.

4. Guernica – Pablo Picasso

Pablo Picasso terkenal dengan lukisan-lukisan abstrak, yang disebut Kubisme pelukis. Dicat Guernica pada tahun 1937 dan sekarang dipajang di Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Perancis. Lukisan Picasso merupakan negara pemboman di kota Guernica, Spanyol. Apa situasi tegang Picasso diabadikan dengan noda.

5. Mona Lisa – Leonardo da Vinci

Sebuah lukisan yang memiliki banyak misteri dan paling dicari setelah lukisan selama kunjungannya ke Museum Mouvre tentu Mona Lisa. Leonardo da Vinci melukis Mona Lisa pada 1503. The Mona Lisa oleh Da Vinci digambarkan sebagai sosok gabungan dari pria dan wanita dengan mata dan senyum misterius.

6. Van Gogh self-portrait – Vincent van Gogh

Vincent van Goghlah pertama dicat wajahnya sendiri di kanvas. Dan banyak ditiru oleh pelukis lain. Cat potret ini dicat pada tahun 1889, setahun sebelum ia bunuh diri.

7. The Scream – Edvard Munch

lukisan artistik dan imajinatif dilukis oleh Edvard Munch pada tahun 1893. Banyak orang memiliki pendapat yang berbeda terhadap ekspresi tokoh dalam gambar. Tidak ada yang berpikir itu adalah sebuah ekspresi kekaguman, kecemas, dan kesedihan. Dan dikatakan bahwa lukisan begitu mahal pada saat lelang, karena pasokan sebesar Rp 1,2 triliun.

8. Liberty Leading the People – Eugène Delacroix

Lukisan Liberty Leading kepada orang-orang dari Eugène Delacroix dicat pada tahun 1830. Lukisan ini sekarang ditampilkan dengan bingkai besar di Museum Louvre di Perancis. Lukisan ini menggambarkan kisah perlawanan terhadap insiden dalam Revolusi Perancis.

9. Luncheon of the Boating Party – Pierre Auguste Renoir

Lukisan Luncheon Partai Boating oleh Pierre Auguste Renoir dicat 1881. Lukisan ini sekarang di Koleksi Phillips. Lukisan menggambarkan peristiwa dalam suasana santai meja. Pierre Auguste Renoir menangkap suatu kejadian yang sebenarnya, seperti dalam lukisan itu adalah rekan-rekan.

10. American Gothic – Grant Wood

Lukisan American Gothic oleh Grant Wood dicat, adalah lukisan paling terkenal dari lukisan abad ke-20 menggambarkan dua tokoh pria dan wanita, anak perempuan dan seorang ayah yang tinggal di sebuah rumah yang khas pada masanya. American Gothic lukisan menunjukkan sekarang di Royal Academy of Arts.

Inilah ke-10 mahakarya lukisan paling terkenal, untuk fakta-fakta lainnya seputar seni dan lukisan Anda bisa lihat di www.depoxito.com. Ada banyak fakta unik serta kumpulan koleksi yang bisa Anda baca.